J'ai maté The Raid 2 ...lessthantod a écrit : ↑05 avr. 2025 01:44Je viens de mater The Raid ...
Sorti en 2011 et réalisé par Gareth Evans, The raid a pour particularité/curiosité d'être un film indonésien réalisé par un gallois. C'est un film d'action pure et dure, dont la réputation n'est plus à faire. A l'époque de sa sortie, c'était considéré comme le grand renouveau du film d'action et d'arts martiaux. Le film fait la part belle aux chorégraphies de combat et aux gunfights et le scénario n'est qu'un prétexte pour nous en mettre plein la vue. C'est donc un film d'action, mais c'est aussi un huis-clos, puisque tout va se passer dans un immeuble.
Le scénario tient littéralement en cinq lignes. Nous sommes à Djakarta, la capitale d'Indonésie, pour suivre Rama (Iko Uwais) un jeune policier des interventions spéciales qui se prépare pour une mission qui s'annonce terriblement difficile. Cette mission consiste à prendre d'assaut un immeuble jugé imprenable. Il doit donc se résoudre à quitter sa femme enceinte, sans savoir s'il va pouvoir la revoir un jour elle et son futur enfant. Il rejoint donc ses collègues, dont Jaka (Joe Taslim) et son supérieur Wahyu (Pierre Gruno), pour gravir tous les étages de l'immeuble où règne en maitre le leader de la pègre locale Tama (Ray Sahetapy). Mais avant d'affronter Tama, il devra d'abord combattre ses deux lieutenants, Andi (Donny Alamsyah) et Mad Dog (Yayan Ruhian). Très vite, la mission qui s'annonçait difficile, se révèle être une mission suicide.
On se croirait dans un jeux vidéo, avec les niveaux (étages) qu'il faut franchir pour atteindre le boss final (le dernier étage) et beaucoup de bastons. Les combats d'arts martiaux sont vraiment très impressionnants, très réalistes et très violents. C'est un pur film d'action et ça ne prétend pas vouloir être autre-chose. La psychologie des personnages est vite expédiée, pour passer aux choses sérieuses. Tous les acteurs sont avant tout des pratiquants d'arts martiaux et si le jeu des acteurs est aléatoire, les combats eux sont tonitruants. En tant que film d'art martiaux pur, j'ai rarement vu plus impressionnant que ça.
Bref, The Raid c'est un film d’action survolté et sans temps mort, un véritable coup de poing qui vous laissera KO. C'est du jamais vu niveau chorégraphie des combats, sans parler de la performance bluffante de l'acteur/artiste martial indonésien Iko Uwais. Alors certes, c'est court (à peine plus d'une heure trente), mais qu'est-ce que c'est jouissif ! Pour le reste, il n'y pas grand choses à retenir, la psychologie des personnages est au ras des paquettes et je cherche encore le début des prémices d'un scénario. Il semblerait que les ambitions scénaristiques aient été revues à la hausse dans le deuxième film, dont je vais m'empresser de regarder.
Shovel Knight a écrit : ↑06 mai 2025 14:50. Dans ma tête c'est des horreurs façon Yamakazi et Banlieue 13 ^^
Tu vois la puissance de cette scène (que j'adore aussi), bah the raid 2 c'est la même mais puissance 10, et pendant quasiment 2h. Sans être lassant, car c'est sans cesse renouvelé, et toujours plus impressionnant.ankx a écrit : ↑06 mai 2025 20:33
Exemple de scène que j'ai trouvée extraordinaire, qui est en plus accompagnée d'un scénario de dingue:
la scène de l'échappée dans le corridor dans Old Boy (très grand film !).
La chorégraphie est folle, techniquement, c'est sacrément propre.
Je ne sais pas vous, mais perso, c'est le genre de trucs que je kiffe.
J'ai maté Sin City 2 ...lessthantod a écrit : ↑13 févr. 2025 12:32J'ai rematé Sin City ...
Sorti en 2005 et réalisé par de Robert Rodriguez, Sin City est l'adaptation d'une série de comics de Frank Miller. L'auteur du comics est co-scénariste avec Robert Rodriguez et il y a même une scène du film mise en scène par Quentin Tarantino. Le film se présente sous la forme de trois sketchs, à propos de trois marginaux qui font parler la violence dans une ville corrompue (d'où le titre du film Sin City). C'est une histoire de gouttes de sueur mélangées au sang, avec des larmes ... et un peu d'amour aussi.
Nous avons donc trois histoires centrées sur trois personnages. Tout d'abord, Hartigan (Bruce Willis) est un flic intègre, ce qui se fait rare à Sin City, dont la mission est de débusquer un pédophile interprété par Elijah Wood et dont l'identité est peut-être liée au pouvoir en place (protégé par les puissants). Ensuite, Dwight (Clive Owen) est un solitaire et homme à femmes, qui va aider/protéger les prostituées dans les quartiers reculés de Sin City. Enfin, Marv (Mickey Rourke) est un ex-taulard et colosse qui n'a qu'une seule idée en tête, retrouver le tueur de celle qu'il aima le temps d'une nuit.
Le traitement graphique du film oblige, tous les personnages ont cet aspect humain qui se superpose avec des personnages de super-héros presque et invincibles. C'est à la fois la force et la faiblesse du film. Parfois, le spectaculaire, l'ultraviolence et les scènes d'actions les plus invraisemblables les unes que les autres, font qu'on décroche un peu d'un point de vue émotionnel. Et puis, comme tous les films à sketchs, les trois histoires ne se valent pas toutes et chacun ira de sa préférence.
Personnellement, j'ai une grosse préférence pour le personnage de Dwight qui va aider des prostituées à se défendre contre Jackie Boy (Benicio Del Toro). C'est d'ailleurs dans ce segment que Quentin Tarantino a filmé une très chouette scène en voiture, une discussion surréaliste entre Dwight et le cadavre de Jackie Boy. J'aime beaucoup aussi le segment avec Marv, personnage touchant au physique de brute épaisse. Et pour le segment avec Bruce willis, c'est peut-être celui que j'aime le moins, en partie à cause de son découpage. Comme il est coupé en deux pour être monté en début et en fin du film, on a du mal à s'attacher au personnage incarné par Bruce Willis. Alors OK, je comprends la volonté d'éclater le récit, un peu comme dans Pulp Fiction, mais pour le coup ça n'apporte aucun intérêt et même au contraire.
Mais quel que soit le segment, le film adopte le même style graphique. Le visuel du film, c'est le véritable fil conducteur des trois histoires. C'est ultra stylisé, un peu comme pour le cinéma de Zack Snyder. Et le lien est vite trouvé avec Frank Miller, auteur de 300 et de Sin City. Tout est filmé en fond vert et à ma grande surprise, pour moi qui généralement déteste les fonds verts, ici c'est très réussi. La colorimétrie est très particulière avec un rendu "film noir" fort bien réussi. Le noir et blanc est donc privilégié, avec des teintes de couleurs qui viennent perturber l'équilibre esthétique, comme par exemple le rouge qui annonce à la fois l'amour (le rouge à lèvre) et la mort (le sang).
Les trois acteurs principaux sont très bons, mais Clive Owen est clairement au dessus des deux autres. C'est peut-être parce que Dwight est mon personnage préféré, mais toujours est-il qu'il leur vole la vedette. Son face à face avec Benicio Del Toro y est aussi pour quelque chose, parce que ce dernier est vraiment excellent en flic sadique et pourri jusqu’aux os. Quant aux personnages féminins, c'est peut-être un peu too much. Ce sont toutes des femmes fatales ultra sexualisées. Je suppose que si c'est si violent et aussi "sexe", c'est pour être fidèle au comics de Frank Miller que je n'ai pas lu. On sent la filiation avec 300, que je n'ai pas lu non plus, qui lui aussi se faisait remarquer pour sa violence exacerbée et ses scènes de nu décomplexées.
Bref, bien que inégal, film à sketchs oblige, Sin City est propose une revisite du film noir assez réjouissante. C'est bourré d'action, avec une pointe d'humour noir et on ne s'ennuie pas une seule seconde. On aime ou on n'aime pas le cinéma de Robert Rodriguez, mais il a au moins le mérite d'être distrayant. Et pour le coup, Sin City est peut-être bien son meilleur film avec Une Nuit en Enfer.
Je viens de mater Desperado ...lessthantod a écrit : ↑16 avr. 2025 18:37Je viens de mater El Mariachi ...
Sorti en 1993 et réalisé par Robert Rodriguez, El Mariachi est le premier volet de la trilogie Desperado. C'est le tout premier film du réalisateur mexicain (et grand ami de Quentin Tarantino) Robert Rodriguez, réalisé à seulement 23 ans, avec très peu de moyens et avec au casting des acteurs et actrices tous amateurs. Et quand je dis que c'est un film réalisé avec très peu de moyens, je ne plaisante pas, puisque le budget du film est de seulement sept mille dollars. On retrouve donc notre musicien désœuvré El Mariachi, interprété ici par Carlos Gallardo producteur du film et ami du réalisateur. Son rôle sera bien sûr repris par Antonio Banderas dans Desperado (1995) puis dans Once Upon a Time in Mexico aka Desperado 2 (2003).
El Mariachi débarque donc dans une ville, seul avec pour seul compagnon sa guitare. Il espère trouver un petit boulot et propose donc ses services dans tous les bars de la ville. Il veut faire comme son père et auparavant son grand père, devenir un chanteur musicien reconnu. Mais pour l'heure, il doit se contenter de petit boulots à droite et à gauche, pour tenter de survivre. En parallèle, on suit Azul (Reinol Martinez) un criminel libéré de prison, après que des hommes commandités par son partenaire Moco (Peter Marquardt), voulaient l'abattre pour empocher tous les gains de l'organisation criminelle. Azul va vouloir se venger de celui qui l'a trahit et part à sa recherche.
Les trajectoires des deux hommes, El Mariachi et Azul, vont alors se croiser puisque tous les deux ne quittent jamais leur étui de guitare, sauf que celle d'Azul contient des mitraillettes. Vous devinez la suite, les hommes de main de Moco vont confondre les deux hommes et vont vouloir abattre El Mariachi. Ce dernier va alors se réfugier dans un bar tenu par Domino (Consuelo Gomez), une jeune et fort jolie mexicaine dont le rôle ici n'est pas sans rappeler celui tenu par Salma Hayek (Carolina) dans les deux suites. Une romance va alors se mettre en place entre El Mariachi et Domino, dont l'issue (on le devine) pourrait être tragique.
Le film dure un peu moins d'une heure trente et petit budget oblige, ça va à l'essentiel. Alors certes, il y a des tonnes de faux raccords, des problèmes dans le montage et dans les cadrages (certains plans sont curieusement cadrés), mais ça respire la sincérité. C'est ce qu'on pourrait appeler une bonne série B, avec toutes les qualités et tous les défauts des films du genre. Le scénario du film est ultra basique et n'espérez aucune surprise. Quant aux acteurs, il faut avouer que ça ne sonne pas toujours très juste. Notre gentil héros est très gentil et les méchants sont très méchants. Il n'y a que Consuelo Gomez qui arrive à tirer son épingle du jeu. Elle est très convaincante en tant que principal, voire même seul, atout charme du film.
Dans El Mariachi, il y a de l'humour, de l'émotion et surtout beaucoup d'action. La mise en scène de Robert Rodriguez est très efficace pour masquer la faiblesse des moyens utilisés. Pour un si petit budget, on arrive à un résultat fort honorable. C'est tout de même le film qui lancera la carrière de Robert Rodriguez et on sent déjà, dés son premier film, son style (aimé par certains, détesté par d'autres). N'espérez pas voir un grand film, mais c'est toujours fascinant de découvrir les premiers films des réalisateurs qui, depuis, ont fait leur nid.
J'ai maté Desperado 2 ...lessthantod a écrit : ↑14 mai 2025 15:54Je viens de mater Desperado ...lessthantod a écrit : ↑16 avr. 2025 18:37Je viens de mater El Mariachi ...
Sorti en 1993 et réalisé par Robert Rodriguez, El Mariachi est le premier volet de la trilogie Desperado. C'est le tout premier film du réalisateur mexicain (et grand ami de Quentin Tarantino) Robert Rodriguez, réalisé à seulement 23 ans, avec très peu de moyens et avec au casting des acteurs et actrices tous amateurs. Et quand je dis que c'est un film réalisé avec très peu de moyens, je ne plaisante pas, puisque le budget du film est de seulement sept mille dollars. On retrouve donc notre musicien désœuvré El Mariachi, interprété ici par Carlos Gallardo producteur du film et ami du réalisateur. Son rôle sera bien sûr repris par Antonio Banderas dans Desperado (1995) puis dans Once Upon a Time in Mexico aka Desperado 2 (2003).
El Mariachi débarque donc dans une ville, seul avec pour seul compagnon sa guitare. Il espère trouver un petit boulot et propose donc ses services dans tous les bars de la ville. Il veut faire comme son père et auparavant son grand père, devenir un chanteur musicien reconnu. Mais pour l'heure, il doit se contenter de petit boulots à droite et à gauche, pour tenter de survivre. En parallèle, on suit Azul (Reinol Martinez) un criminel libéré de prison, après que des hommes commandités par son partenaire Moco (Peter Marquardt), voulaient l'abattre pour empocher tous les gains de l'organisation criminelle. Azul va vouloir se venger de celui qui l'a trahit et part à sa recherche.
Les trajectoires des deux hommes, El Mariachi et Azul, vont alors se croiser puisque tous les deux ne quittent jamais leur étui de guitare, sauf que celle d'Azul contient des mitraillettes. Vous devinez la suite, les hommes de main de Moco vont confondre les deux hommes et vont vouloir abattre El Mariachi. Ce dernier va alors se réfugier dans un bar tenu par Domino (Consuelo Gomez), une jeune et fort jolie mexicaine dont le rôle ici n'est pas sans rappeler celui tenu par Salma Hayek (Carolina) dans les deux suites. Une romance va alors se mettre en place entre El Mariachi et Domino, dont l'issue (on le devine) pourrait être tragique.
Le film dure un peu moins d'une heure trente et petit budget oblige, ça va à l'essentiel. Alors certes, il y a des tonnes de faux raccords, des problèmes dans le montage et dans les cadrages (certains plans sont curieusement cadrés), mais ça respire la sincérité. C'est ce qu'on pourrait appeler une bonne série B, avec toutes les qualités et tous les défauts des films du genre. Le scénario du film est ultra basique et n'espérez aucune surprise. Quant aux acteurs, il faut avouer que ça ne sonne pas toujours très juste. Notre gentil héros est très gentil et les méchants sont très méchants. Il n'y a que Consuelo Gomez qui arrive à tirer son épingle du jeu. Elle est très convaincante en tant que principal, voire même seul, atout charme du film.
Dans El Mariachi, il y a de l'humour, de l'émotion et surtout beaucoup d'action. La mise en scène de Robert Rodriguez est très efficace pour masquer la faiblesse des moyens utilisés. Pour un si petit budget, on arrive à un résultat fort honorable. C'est tout de même le film qui lancera la carrière de Robert Rodriguez et on sent déjà, dés son premier film, son style (aimé par certains, détesté par d'autres). N'espérez pas voir un grand film, mais c'est toujours fascinant de découvrir les premiers films des réalisateurs qui, depuis, ont fait leur nid.
Sorti en 1995 et réalisé par Robert Rodriguez, Desperado est le second volet de la trilogie mettant en scène le guitariste et chanteur sans nom El Mariachi. Desperado est donc la suite d'El Mariachi (1992), le tout premier film de Robert Rodriguez réalisé avec un budget ridicule pour l'époque de 7 000 dollars. Et c'est fort de son succès surprise, que trois ans plus tard sort Desperado qui bénéficie pour l'occasion d'un budget multiplié par mille (7 000 000 dollars) par rapport à son prédécesseur. Desperado est donc la suite directe d'El Mariachi, mais avec un changement d'acteur puisqu'Antonio Banderas succède à Carlos Gallardo dans le rôle titre.
Dans Desperado, El mariachi (Antonio Banderas) se met à la poursuite des commanditaires qui, à la fin du premier film, ont tué la femme qu'il aimait. El Mariachi est donc en quête de vengeance et va de ville en ville pour retrouver Bucho (Joaquim de Almeida), l'homme qui a tué sa bien-aimée. Il se ballade avec un étui à guitare rempli d'armes, un gimmick qu'on retrouvera dans chacun des films de la trilogie. Et c'est en pleine action, qu'El Mariachi rencontre Carolina (Salma Hayek) la libraire du coin qui va lui venir en aide. Il croisera aussi le chemin de Danny Trejo dans un rôle qui préfigure celui de Machete. A noter également la (courte) présence de Quentin Tarantino en tant que client du bar, pour une scène absolument jubilatoire ... les monologues déjantés de Steve Buscemi et de Quentin Tarantino sont absolument géniaux. Et le film est porté par le duo Antonio Banderas - Salma Hayek, lui ultra burné et elle ultra bombesque.
On sent une grosse influence des western spaghetti de Sergio Leone, ainsi que des films d'action HK de John Woo, avec des plans iconiques et des gunfights qui envoient du pâté. La promesse est tenue, avec une action frénétique et une mise en scène inspirée, bien qu'un peu inégale. Toute la scène d'ouverture est mémorable avec la drôle de trogne de Quentin Tarantino qui nous raconte une blague et c'est purement jouissif. Elle est tellement réussie que le film a bien du mal à retrouver cet état de grâce par la suite. C'est comme si Robert Rodriguez avait tout donné dés la scène d'ouverture.
Alors certes, certains plans sont hasardeux et le montage est parfois chaotique, mais le film est tellement généreux en action et en humour, qu'on lui pardonne ses petits défauts. Et malgré un rythme inégal et certaines longueurs, le film parvient malgré tout à nous tenir en haleine, avec des idées funs et exaltantes, comme la scène avec les deux gars qui débarquent avec une mallette en forme de lance roquette deux autres en forme de mitraillettes, ainsi que Danny Trejo et ses lames (les prémices de Machete) qui se débarrasse seul d'une voiture entière remplie des hommes de main de Bucho.
Bref, Desperado c'est de l'humour, de l'action et surtout beaucoup de fun. Avec son second film, Robert Rodriguez impose un style qui lui est propre et qui lancera sa carrière aux États-Unis, ainsi que celles d'Antonio Banderas et Salma Hayek devenues deux icones hispaniques. C'est d'ailleurs (encore et toujours à l'heure actuelle) le meilleur film de Robert Rodriguez.
J'hésite avec une nuit en enfer, voir the faculty...lessthantod a écrit : ↑14 mai 2025 15:54C'est d'ailleurs (encore et toujours à l'heure actuelle) le meilleur film de Robert Rodriguez.
Donc pour toi aussi c'est Une nuit en enferlessthantod a écrit : ↑15 mai 2025 09:23Mon top 5 :
1/ Une Nuit en Enfer
2/ Desperado
3/ Sin City
4/ Planète Terreur
5/ Alita Battle Angel
Mon top 10 ... https://www.senscritique.com/top/les_me ... ez/3220958
J'ai gardé un bon souvenir de The Faculty, mais ni plus ni moins. Vu une fois et j'avoue que je ne m'en souviens pas très bien.Gringos10 a écrit : ↑15 mai 2025 09:36Donc pour toi aussi c'est Une nuit en enferlessthantod a écrit : ↑15 mai 2025 09:23Mon top 5 :
1/ Une Nuit en Enfer
2/ Desperado
3/ Sin City
4/ Planète Terreur
5/ Alita Battle Angel
Mon top 10 ... https://www.senscritique.com/top/les_me ... ez/3220958
Je pense que j'ai le même top que toi sauf que je mettrais the faculty à la place de planète terreur.
Tu ne l'aimes pas celui là ?
Après j'ai enchaîné avec deux autres teen movies des années 80, Breakfast Club et La Folle journée de Ferris Bueller.
Deux chefs d'oeuvres de leur époque.lessthantod a écrit : ↑16 mai 2025 18:09Après j'ai enchaîné avec deux autres teen movies des années 80, Breakfast Club et La Folle journée de Ferris Bueller.
Ces 2 là, plus Stand bye me, difficile de faire mieuxAntarka a écrit : ↑16 mai 2025 18:35Deux chefs d'oeuvres de leur époque.lessthantod a écrit : ↑16 mai 2025 18:09Après j'ai enchaîné avec deux autres teen movies des années 80, Breakfast Club et La Folle journée de Ferris Bueller.
Twist and shout ! C'est du feel good mais comme il le dit lui même, c'est la dernière année de leur enfance. Y a de la mélancolie dans ce film.
la bande annonce est carrement plus sérieuse que le film
pour retrouver la fontaine de jouvence qui lui permettra de guérir 
je regarderai pas !