Scénario et dessin : Grant Morrison et Darick Robertson Date de sortie : 2013 Thème(s) abordé(s) : Fantastique, crime, vengeance
Synopsis : Ex-flic ripou reconverti en tueur à gages, Nick Sax a sombré dans l'alcool. Lorsqu'un de ses contrats tourne mal, il se retrouve avec une balle dans le bras, les flics et la mafia sur son dos...C'est à ce moment précis de sa vie qu'une licorne bleue apparaît et les ennuis commencent vraiment pour lui.
C'est sale, glauque, violent, vulgaire mais c'est aussi très drôle (il faut apprécier l'humour noir), loufoque et bien dessiné . Une lecture rapide, au scénario basique (une fois l'explication du "pourquoi" passée) et vite expédié sur les dernières pages .
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Et une blague sur les curés, une !
Quand je vous dis que c'est crade "Je baigne dans le sang et le sperme..."
J'adore le dessin
J'ai eu connaissance de ce comics après avoir vu la série qu j'avais vraiment apprécié pour son côté décalé et sa violence . Une petite bande annonce pour vous ammener le sujet :
Dernière modification par Captain_Eraclés le 24 oct. 2021 15:26, modifié 1 fois.
Scénario et dessin : Grant Morrison et Dave McKean Date de sortie originale : 1990 Thème(s) abordé(s) : Psychanalyse, folie
Synopsis : Les patients de l'asile d'Arkham se sont échappés de leurs cellules et tiennent le personnel de l'institut en otages. Leur unique requête en échange de la libération des prisonniers: que Batman pénètre dans l'asile et endure leur enfer quotidien. Persuadés que la place d'un homme habillé en chauve-souris est obligatoirement avec eux, les patients réservent à leur hôte une expérience qui le marquera longtemps.
Hallucinant, percutant, macabre et un Joker toujours aussi délirant . Le comics agé de 31 ans est artistiquement et esthétiquement superbe, tellement décalé et original, qu'il ne vieillit pas et donne un vent de fraîcheur en 2021 . Le dessin renforce la folie dans laquelle Batou est emmené par ses plus grands ennemis au fil des cases .
Ce comics n'est pas un "vrai" Batman, on y retrouve aucun gadget, aucune enquête, très peu d'action . Il s'agit d'une histoire sinistre sur la fondation d'un hopital psychiatrique . Ce livre peut donc s'adresser aux novices ne connaissant rien ou presque de Batman même s'ils rateront quelques métaphores (comme celle ou Batman attaque l'asile à la hache) .
Un ovni dans l'univers BATMAN, de l'art moderne à chaque page .
L'asile d'Arkham est certainement un des lieux les plus sombres de chez DC . Bien qu'"Arkham Asylum" sur PS3 reprend le titre et le lieu, il est a des années lumières de pouvoir retranscrire l'ambiance du bouquin (Ca reste tout de même un excellent jeu d'action) .
Scénario et dessin : Alan Moore et Brian Bolland Date de sortie originale : 1989 Thème(s) abordé(s) : Psychanalyse, folie .
Synopsis : Un combat psychologique s'engage entre Batman et son ennemi juré, le Joker. Celui-ci s'est échappé de l'asile d'Arkham et planifie de rendre le commissaire Gordon fou. Tout cela pour prouver que le citoyen parfait peut devenir fou après avoir eu une très mauvaise journée.
Peut-être le meilleur ouvrage pour décrire la relation ambigüe entre Batman et le Joker . La fin reste ouverte, laissant libre cours à votre imagination ou à l'interprétation des cases sur les jeux de couleurs et d'écriture . On y découvre les origines du Joker (ou est-ce encore ses délires qui lui inventent un passé ?) permettant de comprendre pourquoi il est aussi dérangé . Et si cela vous arrivait, comment réagiriez vous ? Êtes vous dans ce cas, également un fou en attente ?
Il s'agit d'un petit comics (54 planches), haut en couleur et riche en question/information . Les actes du Joker dans ce livre, censé être un spin-off "one shot" sans conséquence dans l'univers Batman, ont détruit et crée un nouveau personnage pour les oeuvres qui ont suivi .
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Le sublime travail de colorisation et des couvertures qui ont "marqué" l'histoire du comics .
Scénario et dessin : Geoff Johns et Ivan Reis (pour les tomes 1 et 2), Geoff Johns et Paul Pelletier (pour le tome 3) Nombre de tomes : 5 Date de sortie : 2012-13-14
Synopsis tome 1 : Après des années de règne sur le royaume sous-marin d’Atlantide, Arthur Curry, alias Aquaman, choisit de refaire surface, en compagnie de son épouse, Mera. Mais entre la méfiance des autorités à son égard et les attaques de créatures cannibales issues des profondeurs de l’océan, ce retour à la « vie civile » ne se fera pas sans peine !
Synopsis tome 2 : Avant la Ligue de Justice, Aquaman faisait déjà partie d’une équipe de héros. Mais une dernière affaire les a brouillés. Aujourd’hui, le criminel Black Manta tue un à un les anciens coéquipiers d’Arthur à la recherche d’artefacts de l’Atlantide.
Synopsis du troisième tome : A peine remis de la bataille du Trone de l'Atlantide, Aquaman doit mettre en suspens sa participation à la Ligue de Justice, ainsi que sa place au sein de l'humanité. Alors qu'un ancien Roi d'Atlante se réveille, Arthur prend enfin conscience du véritable poids de sa destinée... Entre famille, amour et devoir, Arthur Curry devra choisir.
Quelle belle surprise pour moi ce personnage d'Aquaman ! J'avais des doutes sur le fait de me lancer dans cette lecture, le personnage étant dans l'ombre des grands de chez DC et pas spécialement charismatique au premier abord . Doutes, vite dissipés après quelques pages . J'apprends donc à connaître Aquaman et le suis avec plaisir dans sa quête des origines de la destruction d'Atlantide . Mature, avec des personnages approfondis, des thèmes variés, des intrigues intéressantes et des fonds marins somptueusement intimidants.
Le dessin est de qualité dans son ensemble, et même admirable sur certaines planches . Cet arc de Geoff Johns est un excellent point de départ pour apprendre à connaître Arthur Curry et son royaume Atlantide .
Pour ma part je m'arrêterai donc à ce run sur les origines du Roi des Septs Mers . Les deux tomes suivants (série en 5 tomes) ne sont plus sous la plume de Geoff Johns, et le scénario ne répond pas au suspense laissé lors du dénouement du tome 3 . En lisant le début du synopsis du quatrième tome, je me suis dit "pourquoi pas", puis j'ai lu "alors que le trident d’Aquaman disparaît, un mystérieux portail libère son lot de forces diaboliques, dont le demi-Dieu grec, Hercule !" ... Bien que j'apprécie Hercule, ça va trop loin pour moi
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Quelques belles planches :
Le personnage fait son retour devant le grand public, dans son propre film mais également grâce à la Justice League .
Scénario et dessin : Erik Burnham et Mateus Santolouco Nombre de tomes : Hors série Date de sortie du premier tome : 2018
Synopsis : "Avant New-York, avant les Tortues, se jouait l'histoire de deux maîtres du Japon féodal, destinés à devenir Spleenter d'une part, Shredder de l'autre. Un magnifique one-shot qui détaille la tragédie derrière la quête de vengeance de l'ennemi juré de nos quatre Tortues préférées.
Édité par Hicomics, ça fait plaisir de retrouver les tortues ninja dans un récit de bonne facture . Le titre parle pour lui même, c'est en gros les origines de Shredder et Splinter . Plutôt bien écrit, on y retrouve l'humour de la série animée des années 80-90, et bien dessiné, surtout la coloration des flashback féodaux . J'aime également les traits des personnages (April, Raphaël en favoris) .
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Et parceque les Tortues Ninja , ce sera toujours ça dans mes meilleurs souvenirs :
Dernière modification par Captain_Eraclés le 21 avr. 2022 14:13, modifié 2 fois.
Tous mes anciens posts sont enfin déplacés, je peux présenter de nouvelles lectures :
WONDER WOMAN : Liens de sang
Scénario et dessin : Brian Azzarello et Cliff Chiang Nombre de tomes : 6 Date de sortie du premier tome : 2012
Synopsis : "Guerrière farouche et princesse des Amazones, Diana a quitté son île pour rejoindre le Monde des Hommes en tant que Wonder Woman ! Mais en sauvant une jeune femme de griffes de monstres mythologiques, elle ne s’attendait pas à lever le voile du mystère de ses origines. Suite à sa découverte, Diana va devoir affronter la colère d’Héra et les machinations des autres dieux de l’Olympe .
Déjà la couverture ... Je la trouve assez "rétro" pour ne pas dire laide . La couleur, passe encore, mais la gueule de Wonder Woman , non je n'y arrive pas .
Puis dès les premières pages, je vois des chevaux décapités dans lesquels repoussent des créatures (centaures), puis un espèce d'extra-terrestre à la peau bleu avec des serres à la place des pieds, habillé en espèce de pécheur du dimanche ... Je me dis :
-"Whouaaaa c'est quoi cette merde ?!"
En plus les dessins ne me plaisent pas trop, bref j'allais arrêter de lire après 3 pages. J'ai persisté un peu, pour finalement apprécier car c'est bien écrit, ça se lit facilement, pas mal d'ironie (dont beaucoup sur la relation homme/femme/sexe) etc ... La mythologie grecque se met en place doucement avec originalité, pas mal de rebondissements inattendus vous tiennent en haleine et les origines de la princesse Diana sont intéressantes. Le dessin évolue rapidement au sein du même tome, mais je trouve qu'il ne s'améliore pas forcément .
Finalement ça reste une assez bonne lecture dans l'ensemble . Je vais poursuivre avec le tome 2, dès que je l'aurai acheté .
Illustration :
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Voilà, quand je dis que le dessin évolue mais ne s'améliore pas, j'ai ça en tête .
Wonder Woman que je n'appréciais pas spécialement physiquement, devient encore moins charismatique dans la seconde partie du tôme .
L'Amazone revient à la mode depuis quelques années maintenant :
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Dernière modification par Captain_Eraclés le 27 nov. 2021 12:42, modifié 1 fois.
Auteur fascinant, dessins sublimes (quand on aime le style), histoires bizarroïdes autour d'ados/jeunes adultes... c'est à chaque une expérience étrange que de lire du Charles Burns.
Concrètement il ne se passe pas grand chose dans ces 2 tomes (sur 4 ou 5 prévus), et l'auteur prenant son temps (2 ans entre les 2), mais il y une ambiance, une atmosphère.... hâte de lire la suite.
Scénario et dessin : Alan Moore et Brian Bolland Date de sortie originale : 1989 Thème(s) abordé(s) : Psychanalyse, folie .
Synopsis : Un combat psychologique s'engage entre Batman et son ennemi juré, le Joker. Celui-ci s'est échappé de l'asile d'Arkham et planifie de rendre le commissaire Gordon fou. Tout cela pour prouver que le citoyen parfait peut devenir fou après avoir eu une très mauvaise journée.
Peut-être le meilleur ouvrage pour décrire la relation ambigüe entre Batman et le Joker . La fin reste ouverte, laissant libre cours à votre imagination ou à l'interprétation des cases sur les jeux de couleurs et d'écriture . On y découvre les origines du Joker (ou est-ce encore ses délires qui lui inventent un passé ?) permettant de comprendre pourquoi il est aussi dérangé . Et si cela vous arrivait, comment réagiriez vous ? Êtes vous dans ce cas, également un fou en attente ?
Il s'agit d'un petit comics (54 planches), haut en couleur et riche en question/information . Les actes du Joker dans ce livre, censé être un spin-off "one shot" sans conséquence dans l'univers Batman, ont détruit et crée un nouveau personnage pour les oeuvres qui ont suivi .
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Le sublime travail de colorisation et des couvertures qui ont "marqué" l'histoire du comics .
Film d'animation tiré du comics :
Ce que je trouve intéressant aussi dans ce comics ,
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c'est qu'a travers cette origine story du joker et son évolution, le personnage de Batman s'en trouve remis en perspective. Ils en deviennent bien plus proche et derrière ce qui les opposent, se cachent de grandes similitudes Ce ne sont que deux personnes ayant sombré dans la folie mais ayant fait des choix différents.
Exactement, c'est pour cela que je trouve que ce comics est peut-être le plus explicite sur la relation entre Joker et Batman . J'essaie de ne jamais "spoiler" quand je mets un retour sur un bouquin , mais il est clair que ces deux personnages que tout oppose, sont paradoxalement très proches d'un point de vue psychologique .
Bref, un classic à lire si on souhaite connaître les oeuvres majeures du chevalier noir .
Je me l'étais procuré à l'époque en 1989, c'était une édition simple avec couverture souple comme les hors série Marvel mais j'avais flashé sur l'illustration de couverture. J'ai adoré cet épisode très sombre qui revient sur les origines du Joker et sur la relation entre lui et Batman.
Je n'ai par contre pas vu le film d'animation
Scénario et dessin : Paul Jenkins et Andy Kubert Nombre de tomes : 1 Date de sortie de ces éditions : 2009 pour la Deluxe et 2016 pour la Icons
Synopsis : "L'histoire se déroule dans un manoir qui, dit-on, est hanté. Rose viens d'arriver pour tenir compagnie au jeune James, l'enfant maladif du maître. Tout deux ont pour ami le jeune fils du Jardinier "Cabot" Logan. Mais un jour tout va basculer ...
Je voulais lire du Wolverine, sans lire du X-men dont je ne suis pas fan . J'ai vu cette couverture, belle de simplicité et me suis lancé . Comme son titre l'indique, on découvre les origines du célèbre glouton . Assez déroutant, les auteurs nous trompent sur les dessins et les noms des protagonistes . Wolverine n'est pas celui qu'on croit . L'histoire se déroule au Canada, fin 19è siècle, dans un manoir d'une famille aisée et les évènements tragiques mènerons vers une fuite du héros au fin fond du Canada et une chute sociale pour celui qui n'avait rien demandé. L'évolution physique et psychologique de Logan est plaisante à suivre mais malheureusement pas assez poussée . Rappelons tout de même que Wolverine est un personnage torturé mentalement, on aurait aimé en savoir et en voir plus . D'ailleurs le titre "origines" laissait penser qu'on saurait tout de ce personnage, et force est de constater qu'on en apprendra pas plus sur l'apparition de ses super-pouvoir .
Au fil de ses mésaventures aussi bien sociales/bestiales que sentimentales, on découvrira tout de même comment ce petit garçon chétif se transforme en bête sanguinaire avant de reprendre ses esprits et retrouver la vie en société tant bien que mal . On aura également l'apparition et une légère explication de cette haine viscérale que lui porte son plus célèbre ennemi : Dents-de-Sabre .
Concernant le dessin, il est d'assez bonne facture, sans surprise ni émerveillement . Il est suffisant pour encourager à suivre l'histoire et dépeindre une époque froide et difficile, voire transmettre de faibles émotions quand le texte est absent .
En conclusion, j'ai vraiment apprécié cette découverte . Il fait un excellent point d'entrée pour apprendre le personnage et pourquoi pas, continuer sur son évolution chez les X-Men .
Je ne parlerai pas des autres parties/arcs de ce bouquin, qui dévoilent un Wolverine sous l'ère X-Men et qui ne m'intéresse pas plus que ça .
Question collection:
Je pense me séparer de la version la plus "luxueuse", car je n'aime pas le dos et l'effet que le bouquin rend dans une bibliothèque . Les gros volumes carrés "Marvel Icons" me correspondent mieux, et permettent une mise en valeur de chaque héros (spider-man, wolverine, punisher etc...) . Les versions "deluxe" font vraiment bordeliques, on ne distingue pas bien les héros et les titres quand on en possède une dizaine côte à côte .
Pour ce qui est de la "première édition", celle-ci n'est clairement pas une plus-value pour les éditions françaises, puisque la vraie première édition est bien évidemment américaine .
Illustration :
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Un film aborde également les origines du mutant
Ainsi qu'un assez bon titre (sur ps3 en tout cas)
Dernière modification par Captain_Eraclés le 27 nov. 2021 12:44, modifié 1 fois.
Scénario et dessin : Garth Ennis et principalement Steve Dillon Nombre de tomes : 2 Date de sortie de cette édition : 2016
Synopsis : "Le jour où sa famille a été décimée par la mafia, Frank Castle est devenu le pire cauchemar de la pègre : le Punisher, une machine à tuer calculatrice et invincible. Garth Ennis, une référence dans le monde des comics, nous livre une réinterprétation magistrale du Punisher et plonge le héros dans un monde insolite, riche en personnages grotesques et en situations extravagantes."
Pavé César ! 584 pages pour cette intégrale .
Malgré son épaisseur, le comics se lit très rapidement du fait d'une action sans temps mort . C'est ultra-violent sans être révulsant grâce à son humour noir, et surtout aux méthodes choisies pour tuer . Le Punisher use de pratiques peu conventionnelles et inégalables comme par exemple le démembrement par des ours polaires, coup de pied dans une femme tronc pour la jeter au feu, lancer de nain, écrasement au rouleau compresseur ou encore attacher son ennemi à une bombe nucléaire lors d'essais dans le pacifique ...
Les différents réglements de compte sont bien menés, planifiés et avec assez d'approches différentes pour ne pas s'ennuyer . Et lorsque le plan ne se déroule pas comme prévu, bah ça nous fait du Frank Castle dans toute sa splendeur .
Autre fait de cette lecture rapide, est le peu de dialogue . Frank ne s'adresse majoritairement qu'en monologue destiné directement aux lecteurs, dans ces petits encadrés jaunes .
Le dessin est le seul point négatif que je lui trouve . Je n'accroche pas du tout aux visages et quelques explosions du dessinateur Steve Dillon, même si je vois une progression au fil des tomes pour devenir plus réaliste . Même pour le Punisher je ne m'y retrouvais pas, puis finalement ses traits se sont durcis, faisant moins dans le dessin de caricature . Le dessin global est tout de même de bon acabit, et joue très bien son rôle de faire passer la violence effarante au second plan, lisible pour les estomacs sensibles .
Côté scénario, ça tient dans un mouchoir de poche . La vengeance sans fin de Frank Castle contre la Mafia, faisant peut-être de lui un être semblable à ceux qu'il tue . Durant ces aventures, notre anti-héros rencontre d'autres héros du monde de Marvel, comme Spider-Man, Daredevil ou encore Wolverine . Il n'est ami avec aucun d'entre eux, mais parvient à s'unir lors d'un combat pour une cause générale, avant que ça ne redégénère entre eux . C'est toujours un plaisir de les retrouver le temps d'une rencontre, une dizaine de pages tout au plus .
En conclusion
Le Punisher n'a pas une histoire complexe, c'est du divertissement violent pour se détendre (drôle d'idée non ?) de journées poussives, très peu de sentimental . Le personnage est charismatique, drôle (contre son gré), malin, fort et l'univers est réaliste (pour ceux qui voudraient du super-héros sans super pouvoirs) .
Il est donc tout a fait possible de commencer Punisher par ce tome qui ne demande aucun pré-requis pour le savourer pleinement .
Question collection :
Encore une fois je préfère ces éditions intégrales "Marvel Icons" , aux éditions "Marvel Deluxe" pour des raisons d'esthétique dans la bibliothéque mais également parceque je ne suis pas fan des jaquettes plastifiées par dessus un comics . Le seul critère qui me fait "regretter" de ne pas prendre les tomes un à un , ce sont les magnifiques couvertures . Bon, l'intégrale ne s'en sort pas si mal non plus .
Illustration :
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Quand je vous parlais des visages et des explosions des débuts ... Mattez moi ces impacts de balles, on dirait des faisceaux laser.
Un exemple de belles couvertures :
Des coéquipiers dont tout le monde rêverait
Le seul instant sentiment sur plus de 500 pages
Bien évidemment, comme tout héros un peu connu, il aura droit à :
Ses exploitations filmographiques plus ou moins bonnes
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Sa série , qui est à mon avis la meilleur retranscription des comics . Jon Bernthal s'appropriant à merveille le personnage d'un point de vue caractère, violence, physique et mimiques .
Ses jeux vidéo, qui sont dans l'ensemble, globalement moyens . J'apprécie personnellement les épisodes MD et PS2
Dernière modification par Captain_Eraclés le 27 nov. 2021 21:29, modifié 3 fois.
Scénario et dessin : Zeb Wells et Angel Medina Nombre de tomes : 1 (intégrale de Venom: Dark Origin tome 1-5 de 2008 ) Date de sortie de cette édition : 2015
Synopsis : "Tout commence par une rencontre improbable entre un journaliste aigri nommé Eddie Brock et un organisme venu d'une lointaine planète. Unis, ils deviennent Venom, l'un des plus grands ennemis de Spider-Man ! Cette saga complète vous présente les origines de ce redoutable adversaire."
Comme le titre l'indique, le scénario dévoile les débuts du plus célèbre Venom, en fusionnant avec Eddie Brock, journaliste et collègue de Peter Parker .
Eddie n'est pas un mauvais gars (et est même un sympathique garçon), mais ses péripéties et son caractère rancunier le pousse à user de facilité lorsqu'il comprend ce que le symbiote peut lui apporter . Il s'agit là d'un accessoire compensant son manque de confiance . Le symbiote n'est pas une mauvaise graine non plus, il est juste un peu envahissant, tout dépendra de l'hôte .
Le dessin varie du bon à très bon . Fini les couleurs criardes, place à un Venom sombre , parfois horrifique . Les traits sont plus prononcés, les visages marqués . D'ailleurs je trouve que la couverture ne fait pas honneur aux dessins, ce qui est plutôt contraire à ce qu'on remarque d'habitude avec de superbes couvertures et des dessins bien en deçà .
En conclusion
Une entrée dans le monde de Venom avec panache . Aucun prérequis n'est nécessaire pour la compréhension du tome . A conseiller si vous souhaitez découvrir le personnage, avant de se lancer sur une série complète .
Question collection :
J'ai également lu les tome 1 "Agent Venom" et tome 2 "Spider-Island" , qui sont plutôt bons également, et même si j'apprécie l'anti-héros Venom pour son caractère et les sujets comportementaux traités, je ne garderai que le tome sur ses origines sur Terre avec Eddie Brock car le reste de son histoire est déjà trop cosmique à mon goût .
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Illustration :
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Là où tout a commencé
Quelques très belles planches comme celles-ci . Eddie commence à maitriser son hôte .
Venom est à la mode depuis quelques années, avec quelques adaptations :
Scénario et dessin : Stjepan Šejić Nombre de tomes : 1 Date de sortie de cette édition : 2020
Synopsis : "Après des études mouvementées qui ont entamé sa confiance en elle, la jeune psychologue Harleen Quinzel pense enfin avoir décroché le poste de ses rêves en étant embauchée à l'Asile d'Arkham afin d'apporter son soutien et son expertise aux plus grands criminels de Gotham. Mais il est un être au sein de cet asile qui va à la fois faire chavirer son esprit et son cœur : le Joker ! Petit à petit, Harleen va se laisser séduire puis sombrer dans un abîme de folie y laissant à tout jamais son innocence et ses illusions perdues."
Stjepan Šejić, que je découvre avec ce tome "Harleen" mène d'une main de maitre tous les critères d'un bon comics . Le dessin est d'un réalisme surprenant, les traits et les expressions du visage sont époustouflants (rien qu'a voir la sublime cover ), le découpage des planches sert à merveille l'action décrite/dessinée . La mise en scène digne du cinéma avec des cadrages permettant de mettre en valeur les émotions des protagonistes, l'arrière plan est utilisé non pas comme simple remplissage, mais comme complément d'art et de compréhension (en utilisant certaines icônes avec parcimonie comme par exemple la représentation de la justice derrière H.Dent , dans un sens et un moment précis) .
La colorisation est maitrisée, elle sert bien évidemment à adoucir ou assombrir l'environnement, mais aussi de rappel pour définir chaque personnage (exemple noir-rouge-blanc aussi bien pour Harleen en tant que psychologue ou Harley Quinn telle qu'on la connaît) .
Le scénario tend à toucher tous les domaines : La naïveté, la science, la philosophie, la cruauté, l'érotisme et j'en passe .
C'est violent sans être écoeurant (quoi que certaines scènes sont tout de même du registre de l'épouvante), c'est drôle par moment, sensuel et jamais sexuel, extravagant et lucide en même temps sur l'état de la société, de la place de la femme, de la réhabilitation des psychopathes, de la violence minimisée ou cachée en chacun d'entre nous sous l'effet de la foule ou d'un déclic parfois anodin etc..
C'est une écriture et un dessin intelligent, avec certaines métaphores ou jeux de mots bien pensés et placés dans le contexte .
Bien évidemment, avec un livre qui expose les origines d'Harley Quinn sous un nouveau jour, les personnages prépondérants seront elle-même et le Joker (Mr Jay) . Batman , Gordon et les vilains ne seront que secondaires , très discrets . D'ailleurs très peu d'action dans cet album qui se veut plus psychologique.
En conclusion
Une petite merveille dans le monde de DC, une entrée de choix pour découvrir Harley Quinn ou même le Joker . Et d'ailleurs si les super héros vous agacent, vous pouvez tout de même le lire car l'artiste à choisi de faire l'impasse sur les super pouvoirs et l'action . Ça ressemble plus à un thriller à la manière du "Silence des agneaux" avec cette relation docteur/patient .
Question collection :
Comics hors gabarit, même hauteur mais plus large . Pas forcément une bonne idée pour la bibliothèque, mais on profite un maximum du talent de Stjepan Šejić .
Illustration, donc spoiler :
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Harley Quinn en action, et quelle beauté dans cette agressivité
Des formes naturellement belles . Les proportions sont convenues et font tout le charme de ce dessin
Coquin, malsain peut-être étant donné les circonstances, mais pas obscène .
Les traits du visage, l'ambiance glauque . C'est superbe .
Dans notre doux village provençale (pas Perceval), il y a Roland Boschi. Je connaissais pas, mais apparemment il a bossé (ou bosse tjrs) chez marvel.
Du coup, il a fait une pitite expo dans un magasin du coin et ma femme m'a payé cette planche... Classe.
Oui pour ça que ma femelle me l'a prit, elle sait que je kiff Miller et les noir et blanc "limite pochoir"..d’ailleurs ça fait un pti moment qu'elle m'a pas fait de repros de Miller la, va falloir que je l'engueule, et j'adore Daredevil...(la série est pas mal)
Tes reviews sont plaisantes à lire Captain. Ça fait un petit moment que j'ai abandonné le format presse et je préfère maintenant les one-shots et ta review sur Harleen m'intéresse beaucoup !!
[mention]Anachronox[/mention] : Merci de me lire, et sympathique retour . Le format presse, c'est plaisant notemment grâce aux différentes couvertures et à l'effet de suspens à chaque fin d'épisode . Mais question rangement, praticité et présentation en bibliothèque, les formats reliés sont superbes . De plus chez Urban comics, on a souvent droit à des dossiers en fin de livre qui sont intéressants .
[mention]dav1974[/mention] : Il est superbe ce Daredevil !
Un petit (gros) livre trouvé chez noz à 6 balles qui pourrait te plaire [mention]Captain_Eraclés[/mention] , c'est vraiment intéressant.
Ça commence à l'origine du super héro, avant Superman (années 30) , avec zorro, Tarzan, Flash Gordon et the shadow. Et ça brasse tout ce qui s'est fait au cinéma, les premiers coups d'éclat (Superman de donner, Batman de Burton) en passant par les ratés (spiderman, punisher, captain America ou 4 fantastiques des années 90) jusqu'à l'avènement de Marvel (X-Men, spiderman, Iron Man...) Et DC (dark knight, justice League...), sans oublier de parler des détournements comme watchmen ou les indestructibles.
Super intéressant !
Effectivement, ça a l'air de brasser un large panel de super héros . Après, pour ce qui est relatif au cinéma, je ne suis pas spécialement attiré . Autant j'adore la lecture et les jeux vidéo, autant les films ne me laissent pas une trace indélébile . Je les trouve très beaux, vraiment divertissants mais ça s'arrête là .
Côté cinéma, j'ai une nette préférence pour les "thriller" ou les "drames"
Scénario et dessin : Run, Guillaume Singelin et Florent Maudoux Nombre de tomes : 18 Date de sortie de cette édition : 2011
Synopsis : "RUN (Mutafukaz) dans un chassé croisé sanglant en plein désert, • Florent Maudoux (Freaks’ Squeele) pour une relecture de Kill Bill façon film de Hong Kong, • Guillaume Singelin (King David, Pills chez KSTR), la révélation de ce recueil ! Une course poursuite haletante avec aux commandes une meute de loups garou bikers…"
Alors "DoggyBag", qu'est ce que c'est ? Il s'agit d'un comics format souple reprennant la grande époque du comics d'après guerre . Celle où les super-héros étaient passés de mode pour laisser place aux crimes et à l'épouvante (voir édito en spoiler pour une explication plus précise, de l'éditoraliste, qui comparera le comics de cette époque à nos jeux vidéo) . Chaque BD est composée de trois petites histoires d'environ 35 pages , sans lien les unes avec les autres . A noter qu'avant chaque histoire, nous avons droit à une explication historique/scientifique sur un objet important de l'histoire qui va suivre . C'est plutôt sympa .
Que vaut ce volume 1 ?
-Le premier récit, une histoire de bikers loup-garou, évoquant l'acceptation de soi et de sa nature, avec cette phrase finale "La liberté ne se troque pas . Mieux vaut vivre un jour comme un loup que cent comme un chien"
-Le second récit, comme le synopsis l'indique, une histoire à la Kill Bill . Les boobs en plus .
-Le troisième récit, une rencontre dans l'Arizona entre un vilain nazi dont le braquage fini mal et deux policiers motards . S'en suit une course poursuite en désert, des vautours et une fin drôlement méritée . La morale de l'histoire : "Le crime ne paie pas"
En conclusion
Le dessin est varié (différents artistes) et de qualité, une espéce de néo-rétro qui rend vraiment bien . Mais ce qui saute aux yeux , c'est la mise en page des différents épisodes, des avant-propos, du livre en général. Elle répond merveilleusement bien aux attentes de son lectorat et fait honneur aux comics des années 60 . Visuellement le bouquin est un chef d'oeuvre à lui seul .
Quant aux scénarios, il y a boire et à manger . Sur ces trois histoires par exemple, seul le dernier épisode m'a plu . Le reste n'est pas mon genre (loup garou et art martiaux)
Question collection :
Je ne suis pas amateur de couverture souple, mais ici, je ne le vois pas autrement, cela fait partie du charme . De plus on a droit à un poster en fin de livre . Je pense que je vais continuer la lecture en me procurant le volume 2 , même si je ne suis pas fan des multiples petites histoires, sans fil rouge , mais simplement pour me replonger dans cette univers des sixties .
Illustration, donc spoiler :
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Editdo :
Avant propos explicatif sur un objet de l'histoire :
La mise en page extraordinaire :
Le dessin :
Le poster de fin de bouquin :
Dernière modification par Captain_Eraclés le 07 janv. 2022 14:14, modifié 2 fois.
j'ai pris ces 2 tomes d'occasion en attendant la sortie du 3ème et dernier .
Les avis sont très bons sur le 3è tome aussi , c'est ce qui m'a décidé à sauter le pas pour cette série .
Par contre je les lirai à la sortie du tome 3 le 4 mars ( si pas de décalage ) .
Scénario et dessin : Run, Guillaume Singelin et Florent Maudoux Nombre de tomes : 18 Date de sortie de cette édition : 2011
Synopsis : "RUN (Mutafukaz) dans un chassé croisé sanglant en plein désert, • Florent Maudoux (Freaks’ Squeele) pour une relecture de Kill Bill façon film de Hong Kong, • Guillaume Singelin (King David, Pills chez KSTR), la révélation de ce recueil ! Une course poursuite haletante avec aux commandes une meute de loups garou bikers…"
Alors "DoggyBag", qu'est ce que c'est ? Il s'agit d'un comics format souple reprennant la grande époque du comics d'après guerre . Celle où les super-héros étaient passés de mode pour laisser place aux crimes et à l'épouvante (voir édito en spoiler pour une explication plus précise, de l'éditoraliste, qui comparera le comics de cette époque à nos jeux vidéo) . Chaque BD est composée de trois petites histoires d'environ 35 pages , sans lien les unes avec les autres . A noter qu'avant chaque histoire, nous avons droit à une explication historique/scientifique sur un objet important de l'histoire qui va suivre . C'est plutôt sympa .
Que vaut ce volume 1 ?
-Le premier récit, une histoire de biker loup-garou, évoquant l'acceptation de soit et de sa nature, avec cette phrase finale "La liberté ne se troque pas . Mieux vaut vivre un jour comme un loup que cent comme un chien"
-Le second récit, comme le synopsis l'indique, une histoire à la Kill Bill . Les boobs en plus .
-Le troisième récit, une rencontre dans l'Arizona entre un vilain nazi dont le braquage fini mal et deux policiers motards . S'en suit une course poursuite en désert, des vautours et une fin drôlement méritée . La morale de l'histoire : "Le crime ne paie pas"
En conclusion
Le dessin est varié (différents artistes) et de qualité, une espéce de néo-rétro qui rend vraiment bien . Mais ce qui saute aux yeux , c'est la mise en page des différents épisodes, des avant-propos, du livre en général. Elle répond merveilleusement bien aux attentes de son lectorat et fait honneur aux comics des années 60 . Visuellement le bouquin est un chef d'oeuvre à lui seul .
Quant aux scénarios, il y a boire et à manger . Sur ces trois histoires par exemple, seule le dernier épisode m'a plu . Le reste n'est pas mon genre (loup garou et art martiaux)
Question collection :
Je ne suis pas amateur de couverture souple, mais ici, je ne le vois pas autrement, cela fait partie du charme . De plus on a droit à un poster en fin de livre . Je pense que je vais continuer la lecture en me procurant le volume 2 , même si je ne suis pas fan des multiples petites histoires, sans fil rouge , mais simplement pour me replonger dans cette univers des sixties .
Illustration, donc spoiler :
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Editdo :
Avant propos explicatif sur un objet de l'histoire :
La mise en page extraordinaire :
Le dessin :
Le poster de fin de bouquin :
Ah tiens je vais lire ton retour avec intérêt.
J'ai acheté un gros pavé avec couv rigide, mais pas encore eu le temps de le lire.
J'ai vu des exemplaires couvertures souples dans mon cash si ça peut t'intéresser (et si ils sont encore)
Ah bah écoute [mention]Gringos10[/mention] , selon prix et état surtout, ça peut m'intéresser oui . En gros, à moins de 8€ (ça en vaut 13€ neuf) en très bon état, tu peux me les prendre tous sauf le volume 1
Toi tu as l'anthologie, une compilation de 10 histoires parmis la cinquentaine de dispo si on achète tous les tomes . Mais comme les petits tomes, il y a du très bon et du mauvais .
Scénario et dessin : Ed Brubaker, Greg Rucka et Doug Mahnke Nombre de tomes : 1 Date de sortie de cette édition : 2019
Synopsis : "Un nouveau criminel hante les rues de Gotham City, ornant le visage de ses victimes d'un sourire crispé et indélébile. Le meurtrier lève bientôt le voile sur son identité, en passant en direct à la télévision. Il menace alors de polluer les réservoirs d'eau de la ville, promettant à tous les téléspectateurs qu'ils ne tarderont pas à « mourir de rire ». Mais celui qui se fait appeler le Joker va devoir faire face au justicier de Gotham et rencontrer pour la première fois celui que l'on appelle le Batman..."
La première partie, haute en couleur propose une opposition omniprésente entre le Joker et Batman . Le dessin est destiné à un public averti car certaines scènes sont assez rebutantes . C'est un bon scénario même si assez classique finalement . Les personnages sont bien écrits, le Joker malgré sa violence, est très drôle avec un humour sarcastique et un champs lexical propre à son personnage loufoque . Gordon n'est pas en reste non plus, seul Batman est un peu trop terre à terre à mon goût .
La seconde partie est dédiée à la vie quotidienne de la police de Gotham quand la ville est attaquée par le Joker . C'est un polar très bien écrit, une enquête à suivre trépidante qui se passe pendant la période de Noël (ce qui crée une tension particulière pour la population de Gotham, qui se voit confinée ou évacuée) . Le dessin est sombre, avec quelques touches de couleurs (rouge principalement), et la direction artistique concorde parfaitement avec le genre "roman noir" . Le Joker est toujours aussi perché dans l'élaboration de ses crimes, quel méchant ! Quel charisme ! Batman est très peu présent dans ce deuxième acte, Gordon complètement absent .
En conclusion
A lire tout de suite après "Batman année un", car c'est la première rencontre avec le Joker, et son passé est légèrement évoqué . Il est difficile de choisir la meilleure représentation du Joker au cinéma, c'est encore pire dans les comics, tellement ce personnage a inspiré les plus grands artistes, qui ont pris un soin particulier au dessin et à l'écriture .
Uniquement de nom quand j'ai commencé à faire des recherches sur Red Sonja pour trouver les meilleurs lectures etc... Je pense ne jamais le regarder lol
Scénario et dessin : Doug Moench et Scott Hampton, Dermot Power Nombre de tomes : 1 Date de sortie de cette édition : 2000
Il ne s'agit pas d'un comics, mais d'un artbook spécialisé sur les cartes à collectionner intitulées "Batman Master series" éditées en 1996 et produites par DC Comics et Fleer . Les cartes en question, dans leur booster :
L'artbook se compose de cette façon :
Page de gauche : Une intro (souvent une réplique d'un comics) + Le concept artistique de la carte + la solution de l'artiste pour intégrer le concept à la carte . Page de droite : L'illustration finale de la carte en pleine page .
Vous répétez cela pour les 90 cartes, et vous obtenez un artbook de 190 pages, sans grand intérêt pour le grand public . Il s'agit d'un livre de niche, pour les fans de batman, collectionneurs de trading cards ... Autant dire, une minorité parmis la minorité .
J'ai lu le concept jusqu'a environ, la 30ème carte , car il est vrai que chaque artiste à sa technique (acrylique, aquarelle, crayon, angle de vue etc...) et que les croquis et illustrations sont parfois superbes .
J'ai abandonné la lecture complète (simplement feuilleté la suite), car je ne suis pas la cible et je n'avais que peu d'intérêt personnel à connaitre toutes les facettes de ces cartes .
J'ai trouvé ça à 2 euros à Auchan, je ne sais pas du tout ce que ça donne DC en série. Mais j'aime bien le personnage de flash, en tout cas j'aimais bien la série dans les années 90.
J'avais commencé Arrow et je me suis forcé à regarder 3 saisons parce que j'aime pas abandonner une série mais j'ai fini par lâcher. Pour moi c'est moyen/nul, mais c'est aussi le format de 23 épisodes de 50 minutes par saisons qui m'a fait arrêter, c'est trop long
Ensuite, j'avais maté le premier épisode de Gotham j'ai arrêté direct car c'était du copié/collé et j'imagine que pour flash ça doit être la même chose.
Alors non, Gotham n'a rien à voir avec Arrow ou Flash, je me permets de te conseiller d'insister un peu plus sur cette série, qui est vraiment superbe.
Il y a certains moments un peu long, mais c'est vraiment axé sur le Gotham d'avant Batman, et sur la progression de tous les personnages (Joker, pingouin, catwoman...)
Moi j'ai adoré cette série, qui justement ne met pas en avant de super héros ou de personnage à capacité extraordinaire.
Alors oui pardon, j'aurais dû presicer pourquoi je parle de copié/collé. C'est pas dans le sens narratif.
Pour se mettre en contexte, je sors de 3 saisons d'arrow où je suis écoeuré du format. Je lance Gotham parce qu'on me dit que c'est différent et que j'aime bien les acteurs principaux.
Je lance le premier épisode ça part pas mal mais là je commence à sentir le truc, ça montre plusieurs personnages (c'est normal c'est le début) mais j'ai cette sensation que, comme Arrow, ça va être trop long, tu vas avoir des personnages qui vont venir quelques épisodes et puis plus rien et que les intrigues vont être bateaux.
A la fin de l'épisode je regarde le nombres de saisons : 5 saisons de 22 épisodes d'une heure. C'est trop, j'arrête.
J'ai peut-être eu tort de ne pas persévérer mais dans le contexte la, je ne pouvais pas, j'ai d'autres séries qui m'attendent et je sais qu'elles sont de qualité et surtout moins longues.
Mais si un jour je ne sais vraiment pas quoi regarder et du temps devant moi (très peu probable) je pense que je lui redonnerai une chance =)
Gotham c'est vraiment pas mal, rien que pour la performance du Pingouin ça se regarde . Nigma et Gordon sont pas mal non plus . Et puis c'est un plaisir de retrouver les familles Falcone et Maroni .
Ensuite en série de "super héros" que je conseillerais sans la moindre hésitation : Daredevil et Punisher .
Dans une moindre mesure : Jessica Jones saison 1
Scénario et dessin : David Michelinie et Todd McFarlane Nombre de tomes : 3 Date de sortie de cette édition : 2016
Synopsis : "De 1988 à 1990, le scénariste David Michelinie et le dessinateur Todd McFarlane révolutionnent l'histoire de Spider-Man avec des épisodes devenus aujourd'hui des classiques. Dans ce premier tome dédié à leur prestation, Spidey affronte notamment le Docteur Octopus, Venom, l'Homme Sable et le Rôdeur."
Le Spider-Man de David Michelinie et Todd McFarlane se compose de plusieurs histoires qui se suivent chronologiquement, à la rencontre de ces super-vilains les plus célèbres , avec en fil rouge la relation entre Peter Parker et Mary Jane . On retrouve un Peter Parker qui cherche à stabiliser sa vie de civil New-Yorkais et celle de super-héros . Pas facile pour un jeune homme qui a quitté les études, puis cumule petit boulot de photographe et auteur, relation amoureuse, dépendance financière (Départ de chez tante May, location appartement et tout ce qui s'en suit) . Bref, une vie d'un jeune homme lambda de notre société .
Au départ, le dessin est assez creux et surtout est composé de couleurs criardes (Les murs jaune pâle, les plafonds vert terne, les immeubles orange passé...) . Bref, ça pique un peu la rétine et empêche peut-être l'immersion . Au fil des histoires, le trait de McFarlane progresse devenant plus détaillé, plus sombre, plus encré. Les planches sont plus fournies, et on a droit à des portraits sublimes du Tisseur . Le scénario de Michelinie aborde des sujets plus matures, mais toujours nuancés de cette légerté que peuvent amener les personnages de Peter Parker avec sa désinvolture et Mary Jane, sa sensualité . D'ailleurs cette dernière évolue tant du côté dessin en devenant plus voluptueuse, plus sexualisée, que du côté écriture en étant moins "femme en détresse" et plus partenaire de son conjoint, en gardant le secret mais aussi en l'aidant dans certains cas où Spider-Man se retrouve en difficulté publiquement .
En conclusion
Ce duo d'artiste à su révolutionner le personnage de Spider-Man, qui devient pour ma part le plus réussi artistiquement, que ce soit au niveau de son charisme esthétique ou de ses postures . Dans ce bouquin, on a même eu droit à un Peter Parker qui succombe à la colère, à l'image d'un Batman et c'est assez rare pour être souligné . Spider-Man est une lecture distrayante, c'est dans l'ensemble léger et agréable . Le fait que ce super-héros mène une vie civile tout ce qu'il y a de plus banale, permet plus facilement l'assimilation au personnage . Identification renforcée grâce à l'apport entre les mésaventures de l'Homme-Araignée, d'une vie sociale qui tourne majoritairement autour d'une relation amoureuse avec cette jeune mariée drôle, séductrice et plutôt coquine qui n'hésite pas à jouer de ses charmes pour rentre notre ami plus humain. Elle est en quelque sorte sa conseillère, sa psychologue et son assurance vie civile, sa stabilité mentale . Enfin, le vocabulaire d'époque peut prêter à sourire, c'est moins vulgaire, mais limite ringard .
Illustration :
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Les débuts
Mary Jane qui prend quelques rondeurs appréciables , loin des critères mannequins anorexiques de l'époque
Ne sont-elles pas magnifiques ces illustrations ? Un petit côté Batou pour la seconde, au côté de gargouilles
Scénario et dessin : Ed Brubaker et Sean Phillips Nombre de tomes : 1 Date de sortie de cette édition : 2021
Synopsis : "Max Winters, un écrivain de Pulps dans les années 1930 à New York, est entraîné dans une histoire qui rappele celles qu'il écrit pour cinq cents le mot - des histoires mettant en scène un hors-la-loi du Far West qui rend justice à coups de revolver. Max sera-t-il aussi efficace que ses héros face à des braqueurs de banque, des espions nazis et des ennemis issus de son passé ?"
Avec une histoire en 70 pages seulement, le duo Brubaker et Philipps a réussi à rendre hommage à l'époque Far West, au genre Roman Noir et à la culture littéraire américaine avec ces "Pulps magazine" , et tout celà avec un scénario qui tient la route .
L'époque fin de coquête de l'Ouest (fin 1800) nous est retranscrite par les flashback sur la jeunesse hors-la-loi du personnage principal Max Winters, qui avait pour but dans la vie de vivre humainement, c'est à dire avoir une femme, des enfants, une terre à cultiver et du bétail . Du moins c'est ce qu'il essaie de croire . Pour nous immerger dans cet univers, Sean Phillips use des tons ocres et sépias, si représentants de la BD de Western .
Le genre Roman Noir, arrive avec les dernières années de vie de Max Winters, désormais pigiste à New-York pour subvenir à ses besoins . Ville présentée dans des tons plus ternes, avec comme couleurs principales le noir et le gris . Une vieille rencontre, les souvenirs qui ressurgissent et voilà notre protagoniste d'âge mature, embarqué dans de sales affaires de braquages et de meurtres .
Une couleur fera le lien entre les deux époques, le rouge ... avec la consonnance qu'on lui connait dans ces deux genres.
En conclusion
Je reprocherais peut-être la durée du récit qui aura pour conséquence de survoler des sujets qui mériteraient d'être approndis (comme par exemple la vie de hors la loi, l'urbanisation, le salariat, la vie de famille) . L'immersion n'est pas totale puisque peu de détails sur les personnages, ce qui limitera l'intimité entre le lecteur et le héros au rang d'éphémère .
Malgré cela, le talentueux duo d'auteurs aura une nouvelle fois fait parler leur savoir faire sur ce comics . Les pages défiles à toute vitesse par le biais de l'action et du cynisme, prenant tout de même par moment le temps de la réflexion sur l'objectif d'une vie et les choix effectués pour y parvenir . La violence, la philantrophie, la routine prolétaire ? Peu importe pour notre héros car finalement ne dit-on pas que "tous les chemins mènent à Rome" ?
Le comics de Cuphead traduit et en version grand format à l'européenne chez Pix 'n' Love, absolument magnifique !
Du EC Comics pour compléter la collec avec quelques belles couvertures mythiques :
Et la braderie chez Cornelius qui s'est fait spoiler les droits de Daniel Clowes par Delcourt et qui les brade pour éviter de les envoyer au pilon. Magnifiques éditions dos toilé. https://www.cornelius-boutique.com/
Scénario et dessin : Ed Brisson, Steven Grant et Öztekin Korkut Nombre de tomes : 2 (celui-ci est l'intégrale des deux) Date de sortie de cette édition : 2017
Synopsis : "OCP, le cartel industriel au capitalisme exacerbé, propriétaire de Détroit, a débuté la démolition de la vieille ville pour faire place à son utopie urbaine totalitaire. Se bornant à appliquer sa directive prioritaire « protéger l’innocent », RoboCop prend parti pour les milliers de pauvres expulsés de chez eux par l’impitoyable milice privée de l’OCP."
Avant toute chose, l'avant-propos :
Ce Robocop je l'ai tout d'abord acheté pour sa cover, le nom Miller et pour les quelques illustrations que j'avais aperçu . Je commence donc la lecture, et j'y retrouve les belles pages feuilletées plus tôt mais également des biens moins bonnes . Le dessin est vraiment inégal . Autant Robocop ou les pleines pages sont sublimes, autant certains personnages sont grotesques, très proches de la caricature . Je n'ai pas aimé ce mélange pour un comics qui se veut adulte et plutôt sérieux dans son sujet de révolution anti-capitaliste .
Le scénario est simple, aucune surprise . Robocop protège les innocents au prix de sa vie, affranchit de toutes directives, il n'écoute que sa conscience d'Homme . Ensuite, c'est de l'action pure jus, ça dézingue dans tous les sens et les insultes sont de mises à chaque altercation (donc toutes les 5-6 pages) . Même si on sait à quoi s'attendre avec ce genre de licence, je me suis un peu ennuyé et ce n'est pas ce livre qui me fera devenir un fan inconditionnel d'Alex Murphy .
J'ajouterai que j'ai trouvé l'impression des pages parfois "baveuses", je ne sais pas si c'est le cas chez tous les bouquins édités par WETTA, mais ça ne fait pas très professionnel .
Illustrations :
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Le Meilleur,
Comme le pire
Et quelques belles illustrations en fin d'histoire :
"
), le découpage des planches sert à merveille l'action décrite/dessinée . La mise en scène digne du cinéma avec des cadrages permettant de mettre en valeur les émotions des protagonistes, l'arrière plan est utilisé non pas comme simple remplissage, mais comme complément d'art et de compréhension (en utilisant certaines icônes avec parcimonie comme par exemple la représentation de la justice derrière H.Dent , dans un sens et un moment précis) .
