Gamers Things

Dernières lectures :

Doggybags tome 3 :

Le tome qui m'a le moins plu côté histoire, mais les faits réels relatés dans cet opus sont absolument terrifiants, et toujours très riches en détails, avec de nombreuses sources.
La mise en page, égale à elle-même, est ce qu'il se fait de mieux dans le domaine.





Wolverine, ennemi d'état :

Un bon "Wolverine" mais un cran en dessous des précédants tomes tels que "les origines" ou encore "Arme X" .
Le scénario est basé exclusivement sur la surenchère d'action, manque clairement de finesse .
Le point positif, ce sont les apparitions d'Elektra en binôme avec Wolverine, combattant côte à côte avec un certain sens de l'humour.






Batman, La proie d'Hugo Strange :

Tome important qui fait suite directement après "Année un" , et dans lequel nous retrouvons :
-Le premier véritable ennemi de Batman
-La construction de la Batmobile
-La création du Batsignal
-Les premiers liens "affectifs" avec Catwoman
-Le premier partenariat avec Gordon

Première partie du comics riche en information, des personnages soignés sur le fond et la forme, des thèmes qui me plaisent comme la propagande à travers les médias par les politiques et les scientifiques afin d'apeurer et manipuler la populace face à l'ennemi commun (Batman...), la flicaille en civil pour semer la pagaille, décrédibiliser par la diffamation...Et pendant ce temps là, la mafia en place continue de rouler.

Le dessin dans la deuxième partie est irrégulier, parfois moche avec des visages complètements ratés. Un côté trop caricatural à mon gout. Côté scénario, c'est plus tourné vers l'action que la réflexion.

Old Man Logan : "Dans le désert de Californie, une terre désolée contrôlée par le funeste gang Hulk, Wolverine rêve de vivre en paix auprès de sa femme et de ses enfants. Loin de son existence violente passée au sein des X-Men, Logan n'aspire qu'à une chose : une paisible vie de famille..."

Un des meilleurs run sur Wolverine, dans un univers imptioyable où les Etats-Unis post-apocalyptiques sont découpés en 4 territoires disctincts, chacun dirigé par un super vilain.
Beaucoup de cruauté, un Logan éreinté, des personnages secondaires marquants, quelques pages de hautes volées et un scénario convaincant dans lequel on prend un certain plaisir à suivre ce "road trip" vengeur.

Mention spéciale pour Hulk et sa famille de rednecks crasseux !

Couverture : ☆☆
Dessin : : Le design des super-héros innovant à tel point qu'on a hâte de découvrir le prochain territoire
Couleur : ☆
Scénario : ☆ : Un Road Trip tout en nervosité dans lequel on attend impatiemment la colère déchaînée de Wolverine
Narration : ☆ : Des twists qui relancent l'intérêt de l'histoire à chaque chapitre

Chroniques de l'ère Xénozoïque : "Dans le futur, après avoir raté de peu leur propre destruction à force de pollution et de jeux avec des technologies le dépassant, les derniers survivants tentent de reconstruire une civilisation, et ce au milieu d'une nature redevenue préhistorique !"




Mais qu'est ce que c'est bien ça aussi !

Jack Cadillac est un Michael J. « Crocodile » Dundee des temps modernes préhistoriques... Oui . Aventurier, respecté de ces semblables, protecteur de la nature et amateur inconditionnel de superbes caisses américaines !

Hannah Dundee, représentante de sa tribu, apporte une touche scientifique et sexy à l'aventure. Elle est le penchant rationnel de Jack sur les thèmes de la biodiversité et la politique.

Une aventure qui nous transporte dans de superbes paysages traversés par toutes sortes de dinosaures et autres créatures surnaturelles (qui paradoxalement représentent Mère Nature), illustrés de main de maitre par Mark Schultz dont je découvre le talent immense. Les dessins sont superbes dans chacune des cases (mis à part les visages brouillons de temps en temps) . L'action et le suspens sont constants, l'humour fait mouche et il existe une certaine sensualité sans pour autant montrer la moindre nudité. C'est fort !

Ce que je reprocherais à cette série pour l'instant, c'est le manque de liaison entre les différents épisodes. On ne sait pas trop où l'artiste veut nous emmener, s'il y a un véritable but à cette histoire. A voir dans les deux derniers numéros.


Couverture : ☆
Dessin : ☆
Couleur : ☆☆
Scénario : ☆☆
Narration : ☆☆

Top 20 des ventes

1. Moi, ce que j'aime, c'est les monstres - Livre Deuxième (Monsieur Toussaint Louverture)

2. Zorro : d'entre les morts (Urban Comics)

3. The Boys Tome 1 : ça va faire très mal ! (Panini Comics)

4. Au-Dedans (404 Graphic)

5. Ultimate Spider-Man Tome 1 (Panini Comics)

6. Ginseng Roots (Casterman)

7. Ultimate Spider-Man Tome 2 (Panini Comics)

8. The Boys Tome 2 (Panini Comics)

9. Dawnrunner (HiComics)

10. BRZRKR Tome 3 (Delcourt)

11. Ultimate Spider-Man Tome 3 (Panini Comics)

12. Joker : The Winning Card (Urban Comics)

13. Avengers vs X-Men Tome 1 (Panini Comics)

14. Batman White Knight : Génération Joker (Urban Comics)

15. Batman & Les Tortues Ninja : Venin sur l'Hudson (Urban Comics)

16. Ultimate Universe #1 (Panini Comics)

17. Invincible Intégrale Tome 12 (Delcourt)

18. Transformers Tome 1 (Urban Comics)

19. Ultimates Tome 1 (Panini Comics)

20. Dark Knights of Steel Tome 2 (Urban Comics)


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L'évolution des prix, et féliciations aux comics qui n'augmentent pas leurs tarifs





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Part de marché, légère évolution :







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Autre donnée que je trouve intéressante, c'est l'augmentation des ventes des formats "One shot" aux dépens des séries.








PS : Les ventes en volumes des comics sont ridicules aux côtés des Bandes dessinées et Mangas. On parle parfois de "top vente" pour un comics qui dépasse les 2000 unités vendues... Bien loin de la dernière BD d'Inoxtag, un youtuber, qui a vendu + de 300 000 exemplaires de son premier tome.

Captain_Eraclés a écrit : ↑

13 juin 2025 21:54

Chroniques de l'ère Xénozoïque : "Dans le futur, après avoir raté de peu leur propre destruction à force de pollution et de jeux avec des technologies le dépassant, les derniers survivants tentent de reconstruire une civilisation, et ce au milieu d'une nature redevenue préhistorique !"

Mais qu'est ce que c'est bien ça aussi !

Jack Cadillac est un Michael J. « Crocodile » Dundee des temps modernes préhistoriques... Oui . Aventurier, respecté de ces semblables, protecteur de la nature et amateur inconditionnel de superbes caisses américaines !

Hannah Dundee, représentante de sa tribu, apporte une touche scientifique et sexy à l'aventure. Elle est le penchant rationnel de Jack sur les thèmes de la biodiversité et la politique.

Une aventure qui nous transporte dans de superbes paysages traversés par toutes sortes de dinosaures et autres créatures surnaturelles (qui paradoxalement représentent Mère Nature), illustrés de main de maitre par Mark Schultz dont je découvre le talent immense. Les dessins sont superbes dans chacune des cases (mis à part les visages brouillons de temps en temps) . L'action et le suspens sont constants, l'humour fait mouche et il existe une certaine sensualité sans pour autant montrer la moindre nudité. C'est fort !

Ce que je reprocherais à cette série pour l'instant, c'est le manque de liaison entre les différents épisodes. On ne sait pas trop où l'artiste veut nous emmener, s'il y a un véritable but à cette histoire. A voir dans les deux derniers numéros.


Couverture : ☆
Dessin : ☆
Couleur : ☆☆
Scénario : ☆☆
Narration : ☆☆

Oh ça a l'air énorme ça !
J'ai toujours apprécié les éditions comics usa, et cadillacs & dinosaurs j'adore la licence.
C'est sorti récemment en France?

Captain_Eraclés a écrit : ↑

25 juin 2025 08:03

Retour sur le marché du comics en 2024

Top 20 des ventes

1. Moi, ce que j'aime, c'est les monstres - Livre Deuxième (Monsieur Toussaint Louverture)

2. Zorro : d'entre les morts (Urban Comics)

3. The Boys Tome 1 : ça va faire très mal ! (Panini Comics)

4. Au-Dedans (404 Graphic)

5. Ultimate Spider-Man Tome 1 (Panini Comics)

6. Ginseng Roots (Casterman)

7. Ultimate Spider-Man Tome 2 (Panini Comics)

8. The Boys Tome 2 (Panini Comics)

9. Dawnrunner (HiComics)

10. BRZRKR Tome 3 (Delcourt)

11. Ultimate Spider-Man Tome 3 (Panini Comics)

12. Joker : The Winning Card (Urban Comics)

13. Avengers vs X-Men Tome 1 (Panini Comics)

14. Batman White Knight : Génération Joker (Urban Comics)

15. Batman & Les Tortues Ninja : Venin sur l'Hudson (Urban Comics)

16. Ultimate Universe #1 (Panini Comics)

17. Invincible Intégrale Tome 12 (Delcourt)

18. Transformers Tome 1 (Urban Comics)

19. Ultimates Tome 1 (Panini Comics)

20. Dark Knights of Steel Tome 2 (Urban Comics)


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L'évolution des prix, et féliciations aux comics qui n'augmentent pas leurs tarifs





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Part de marché, légère évolution :







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Autre donnée que je trouve intéressante, c'est l'augmentation des ventes des formats "One shot" aux dépens des séries.








PS : Les ventes en volumes des comics sont ridicules aux côtés des Bandes dessinées et Mangas. On parle parfois de "top vente" pour un comics qui dépasse les 2000 unités vendues... Bien loin de la dernière BD d'Inoxtag, un youtuber, qui a vendu + de 300 000 exemplaires de son premier tome.

Je note 3 choses :

- bizarre de considérer le super bouquin d'emil Ferris comme un comics, ça n'a pas grand chose à voir avec le reste de la liste. Ça explique d'ailleurs sa première place au classement. On a pas les chiffres de vente mais l'écart doit être sensible avec la deuxième place.

- la place du manga en France est impressionnante

- je trouve ça désolant que de la merde de youtubeur se vende 100 ou 200 fois plus que les meilleurs comics du genre. Quelle génération....

@Gringos10 , effectivement je ne le compte pas comme un comics non plus. C'est un Roman graphique d'origine US, ça doit être pour ça qu'ils l'ont placé ici. C'est un peu plus de 50k exemplaires pour "moi, ce que j'aime, c'est les montres" contre environ 10k pour le deuxième "Zorro".

-Pour les mangas, la France est le deuxième plus gros consommateur derrière ... le Japon. Faut dire que la France possède une véritable culture de la bande dessinée, c'est notre 9ème art. Je comprends que l'on puisse aimer et consommer autant (Même si personnellement je lui préfère la BD franco-belge et le comics)

Je te comprends, ça me foudroie aussi de voir des pépites du comics passer sous les radars de la réussite, et ainsi priver de la récompense du travail de ces artistes.

Xenozoic Tales a eu une sortie en France "récemment" en 2013 d'une intégrale en Noir et Blanc . Les éditions couleurs que j'ai présenté sont sorties entre 1988 et 1993, et plus rééditées par la suite.

Ah ok, je vais checker ça. Mais du coup j'hésite entre l'intégrale NB qui représente moins de tomes à acheter, ou l'édition couleur qui risque d'être une galère à réunir.

Not All Robots : "En 2056, les robots ont remplacé les êtres humains sur le marché du travail. La coexistence est difficile entre les robots et les dix milliards de terriens. Chaque famille humaine dispose d'un robot dont elle dépend entièrement. Les Walters ont un robot qui passe beaucoup de son temps libre dans le garage à fabriquer diverses choses. La famille est persuadée qu'il s'agit d'engins de mort destiné à les éradiquer."




Comme le veut la coutume, encore un titre qui passe presque inaperçu dans le monde du comics, et dont la qualité mériterait que les libraires l'installent en tête de gondole dans cette période où l'IA fait beaucoup parler, et qu'on lui accorde une petite heure de notre temps.

Graphiquement détaillé, superbe, reprenant les codes du polar dans un monde post-apocalyptique. Mike Deodato Jr a su comprendre et retranscrire la pensée de son scénariste Mark Russell. Le subtil mélange entre le grain et le noir prononcé des polars opposés aux nombreux détails sur l'industriel laissent planer une atmosphère assujetissante, le lecteur subit tout du long .
Nous sommes dans le récit d'anticipation dénonçant les dérives du pouvoir à tous les niveaux (de l'Etat au foyer), l'omniprésence de l'IA et ses risques dans les domaines consciencieux, l'obsoléscence programmée y compris humaine ainsi que la peur de la différence. Nous allons vivre tout cela à travers le prisme de la famille Walter, dans un micro-environnement où les différentes pensées existentielles sont regroupées à l'intérieur d'un petit foyer de banlieu.

Pour finir je cite une phrase tirée d'une séquence importante dans le comics, qui me parle fortement à ce moment de ma vie : "Parcequ'un effort, même s'il échoue, n'est jamais vain. Soit il permet au monde de devenir tel qu'il devrait être... Soit il nous fait devenir qui nous devrions être."


Couverture : ☆☆ : Jusqu'où sommes-nous prêt à déléguer notre humanité ?
Dessin : ☆ : Fouillé, détaillé quand l'instant s'y prête
Couleur : ☆: Renforce l'identité du dessin, ne le dénature jamais.
Scénario : ☆☆ : Quelques scènes fortes, des sujets d'actualité (consumérisme, IA, obsoléscence humaine etc...)
Narration : ☆☆ : Les 3-4 premières pages ,j'ai eu l'impression d'être dans une critique niaise des rapports entre l'Homme et la Machine. Heureusement la suite s'est montrée plus adulte, tout en restant à un niveau de compréhension générale (pour les initiés au genre, ça paraîtra certainement pauvre)





Illustrations :

Synopsis : "Ukraine, 1938. Une fusée s'écrase en pleine campagne : à son bord, un bébé qui va être rapidement adopté par un couple de fermiers. Des années plus tard, l'enfant a grandi au sein du régime stalinien. Il devient alors le héros des travailleurs et la fierté de l'État soviétique. Son nom ? Superman ! Mais lorsque Joseph Staline meurt, c'est à cet homme de fer qu'il incombe de diriger et de faire fructifier un empire à l'abandon..."


L'idée est sympa, un Superman soviétique qui souhaite unifier les peuples dans la paix et l'égalité, loin des idées capitalistes des Etats-Unis, seul continent à vouloir sauvegarder leur modèle quel qu'en soit le prix à payer. Bien évidemment nous retrouvons toutes les caratéristiques qui différencient un état totalitaire d'une démocratie, tous les personnages historiques de la Guerre Froide et les star de chez DC, et enfin les théories économiques et sociales rivales puisque comme dans le monde actuel, personne ne souhaite s'écouter et chacun campe sur ses positions. Seul l'homme d'acier à le mérite de se remettre en question et de se sacrifier afin d'oeuvrer pour le bien commun des mortels. C'est du "Orwell" sauce Superman, ça peut aider des ados à percuter que la route des enfers est pavée de bonnes intentions.
Côté graphique on retrouve quelques belles planches mais globalement ça reste du super-héros très lisse et coloré sans supplément d'âme de l'artiste, avec même quelques ratés. Ca ressemble à tout ce qui se fait à cette époque, faut que ça se vende sans risque.

Finalement, je trouve ce comics "surcôté" car je dois bien l'avouer, je me suis un peu ennuyer. Tout va trop vite et même s'il aborde les notions de communisme et de capitalisme jusque dans la culture populaire, je m'attendais à quelque chose de plus détaillé , sombre et subversif, surtout en 2005.

Mon ressenti général sur Superman : Après 4 lectures (soit 30 comics US), je ne m'associe pas avec le personnage que je trouve insipide et bien trop puissant pour qu'il évoque quelques sentiments que ce soit chez moi. On ne craint jamais le mal, ses proches réchappent à tout danger et le scénario s'en retrouve faussement intriguant. J'apprécie néanmoins les personnages de Lois Lane et Lex Luthor, par qui passent toutes les caratéristiques de l'antagonisme humain sans tomber dans le manichéisme primaire.


Illustrations :
Couverture : ☆☆ : Elle a le mérite de mettre les couleurs soviétique à l'honneur, pas évident pour LE super-héros US
Dessin : ☆☆ : Basique
Couleur : ☆☆: Basique
Scénario : ☆☆ : Idée et temporalité de départ séduisantes, contenu malheureusement convenu
Narration : ☆☆ : Quelconque, cependant pose les bases du communisme et du capitalisme sans parti pris

Pavé qui contient entre autre les runs suivants : "assassin" (240 planches) de 1989 et "Renait à la vie" (75 planches) de 1990


Synopsis de "Assassin": "Elle est insaisissable. Elle est implacable et sans pitié. Elle est plus rapide avec son sabre qu'une armée d'agents surentraînés. Qui est-elle ? Certains l'appellent Elektra. Une tueuse à gage, une ninja aux pouvoirs surhumains dont la structure du cerveau semble avoir été modifiée par un narcotique inconnu, décuplant ses capacités, faisant d'elle une bête fauve dont la férocité n'a d'égale que la beauté. On la soupçonne d'avoir tué plusieurs policiers, d'avoir massacré la direction d'un asile, d'avoir assassiné le président Carlos Huevos. D'autres sont en danger : l'ambassadeur Reich et peut-être même le sénateur Wind, super-favori dans la course à la présidentielle. De quoi inquiéter les agents du S.H.I.E.L.D. Car Elektra n'aura de pitié pour personne. Elle est là pour combattre les démons. Les siens comme ceux qui menacent le monde libre... "


Par où commencer ? Au premier regard, le dessin saute aux yeux pour son originalité. De l'expressionnisme souvent, abstrait parfois et toujours excentrique. Personnage à la mode "soul funk", j'imagine bien l'artiste fumer son pétard pendant la réalisation de ses planches, d'où peut-être cet aspect nébuleux . Sienkiewicz arrive à dépeindre la sensualité à travers cette relation psychique et toxique entre Elektra et l'agent Garrett, sans insérer une seule fois le romantisme ou la nudité, uniquement grâce à son dessin et sa mise en scène (Bien qu'avec un esprit grivois, on puisse y discerner quelques cases lubriques). C'est surtout une aventure sensorielle, faisant passer l'action pourtant explosive, au second plan. Les rappels douloureux de la jeunesse d'Elektra sont dessinés sous la forme de coloriage enfantins, et après cette compréhension, j'apprécie encore un peu plus la direction artistique entreprise !

Quant au scénario, c'est du fatalisme plein pot, enrobé de fantastique et de cybernétique. Ce n'est pas ceci qui élèvera ce run d'Elektra au rang de "culte", mais bien sa narration qui oscille entre nervosité, rapport formel et analyse, discours déjantés, critique politique au travers de personnages caricaturés et enfin l'utilisation de répétition de mots seuls, de phrases hachées et en désordre pour accentuer la folie. Je dois l'avouer, je me suis parfois perdu dans ces dédales de contradictions entre les pensées et les actions de Garrett et Elektra. Une lecture qui peut agacer ou endormir le lecteur, une structure qui parait étrange à certains moments, qu'elle nous ferait plonger avec les personnages dans ce monde irréel.


Illustrations :
Couverture : ☆ : La meilleure édition, car les cover originales de Miller sont affreuses
Dessin : ☆ : Particulier, à le mérite d'exister et de proposer autre chose chez Marvel
Couleur : ☆: Pareil ici
Scénario : ☆☆☆ : Ces histoires de monstres millénaires et de ninjas, j'accroche pas/plus.
Narration : ☆☆ : Pas le meilleur de Miller pour moi, j'étais souvent confus






"Renait à la vie" : Miller au scénario et au dessin. Scénario sur un Matt Murdock tourmenté qui rève chaque nuit de la mort de Elektra. Renaissance de cette dernière, ressuscitée pour éliminer son assassin. Métaphore sur l'acceptation du deuil de Murdock, rapide à lire et à comprendre, cependant Miller seul au dessin, ici, ça m'a presque dégouté. J'ai trouvé les planches grossières voire moches. ​​​On est loin du niveau qu'il a pu démontrer sur son oeuvre "300" .

Ce run de Bendis est ce que j'ai lu de mieux pour l'instant sur Daredevil, et le fait que ce soit servi par des dessins "modernes" avec Maleev au crayon amplifie le plaisir de lecture. Son trait concorde parfaitement avec la noirceur du titre et la dépression de Murdock. C'est également bien écrit, le plaidoyer au début de tome 2 est passionnant, le sarcasme du commissaire avec ses collègues est un délice et les amourettes de notre avocat sont sympathiques à suivre. Le scénario reste ancrée dans notre réalité pour l'instant, c'est ce que je préfère. A voir sur les deux prochains tomes...


Illustrations :

Couverture : ☆☆ : Sobre
Dessin : ☆ : En harmonie avec le texte. Sombre, trait épais, quelques élans de clarté par moment.
Couleur : ☆: Idem
Scénario : ☆ : La vie civile de Murdock menacée par les médias, et le sort de Hell's Kitchen est baladée
Narration : ☆ : Le fait qu'il soit un avocat renommé rend les dialogues plus subtils, plus matures.




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J'enchaine avec ce tome 4, et "Doggybags" c'est toujours un petit instant plaisir, sans grandes attentes ni ambitions, c'est juste là pour faire son taff : Distraire, provoquer et cultiver. Ca se lit rapidement, la mise en page est toujours aussi extra-ordinaire, les anecdotes brèves, pertinentes et régulièrement écoeurantes mais réelles. Les dessins sont variés puisque plusieurs artistes se partagent chaque tome en 3 courtes histoires, on a donc jamais le temps de s'ennuyer ou d'être déçu si la direction artistique ne nous revient pas. Et franchement , bien souvent c'est agréable à l'oeil.
Dans ce tome, on a droit à une histoire sur les tueurs en séries en uniforme, une sur l'US Navy Seal et Ben Laden, et enfin la dernière sur le traffic d'arme et une surenchère de violence sur une ile déserte entre 3 personnes (démembrement, viol, cannibalisme etc... )

Illustrations :
Couverture : : Que ce soit les couvertures où la mise en page entre chaque histoire, c'est un hommage remasterisé aux magazines d'antan
Dessin : ☆ : Forcément irrégulier suite à la multitude d'artistes présents, mais il y a clairement du talent !
Couleur : ☆☆: Couleurs chaudes sur papier crème, ça donne un certain cachet bien que rendant certaines scènes trop sombres
Scénario : ☆☆ : Ce n'est jamais exceptionnel à cause du format contenu, mais ça divertit toujours. Les anecdotes tirées de faits réels renforcent l'immersion
Narration : ☆☆ : Ici, c'est pareil. C'est vite lu, presque aussi vite oublié. C'est une lecture qui se savour à l'instant présent

Entre juin et septembre de cette année, je me suis fait les 22 premiers tomes de "The Walking Dead", ce qui a pour résultat de m'arrêter exactement à la même période que la série télévisée, c'est à dire la rencontre avec "les chuchoteurs" . J'hésitais à me lancer dans cette aventure, de peur de me retrouver dans une situation de redondance, mais j'ai très vite vu et compris que les deux formats pouvaient se suivre avec autant de plaisir puisque vraiment différents sur le fond et la forme. Je ne voudrais pas spoiler quoique ce soit, alors je serais bref en disant tout simplement que Robert Kirkman est un surdoué de l'écriture, et qu'il a trouvé son binôme de génie à travers Charlie Adlard qui propose une mise en scène exceptionnelle. Tous les épisodes sont bons, mais certains sont stupéfiants, impressionnants, incroyables de violences physiques et psychologiques, à tel point que sur 2-3 tomes j'en avais la gorge nouées. J'y repensais même plusieurs heures, voire jours après ma lecture. Des relations très fortes entre les personnages, on est vite pris au jeu, projeté et immergé dans ce monde apocalyptique. Il faut voir comment Robert Kirkman joue avec nos sentiments et nos nerfs, de part une écriture simple et astucieuse il arrive à bouleverser nos certitudes sur à peine une dizaine de pages..Et on reste là, bloqué, choqué, estomaqué.
Dans la série, je suis un admirateur inconditionnel de Rick Grimes ...Là où dans le comics je l'aime toujours autant, ça ça ne change pas, ce sont surtout les autres personnages "secondaires" qui montent en puissance. Tyrese, Carl, Michonne et Andrea sont incroyablement touchants grâce à une écriture et une construction complète de leur psychologie au fil des tomes.

Seul petit défaut, il est parfois pas évident de reconnaître certains personnages au premier coup d'oeil, qui peuvent se confondre avec d'autres tant les protagonnistes sont nombreux, dans des lieux et situations similaires, avec un dessin en noir et blanc. Une habitude à prendre sur les premiers tomes, ensuite nous sommes parfaitement intégrés et familiarisés aux différents groupes de personnes.

Bref, si la série télévisée vous a plu, le comics vous ravira et permettra de retourner dans cette aventure avec une vision différente et toute aussi puissante.

Illustrations :

Couverture : ☆ : classes dans l'ensemble
Dessin : ☆ : Une démonstration de violence physique, les traits des personnages un peu moins réussis, même si on saisit parfaitement toutes les émotions. Les gros points forts du dessin résident dans les jeux d'ombre et surtout sur la mise en scène.
Couleur : ☆: Je ne l'imagine pas autrement qu'avec ce noir et blanc, tout à fait immersif
Scénario : : Jusqu'au tome 22 actuellement, c'est du tout bon. Je suis complètement happé par cette histoire malgrè que j'ai déjà vue la série jusqu'à cette période
Narration : : Rares sont les lectures qui m'ont bouleversé à ce point

J'avais lu les premiers tomes il y a longtemps, une dizaine, avant la série tv.

J'aimais comment l'auteur ne prenait absolument pas soin de ses héros. On s'attache et on doit s'en séparer.

Et effectivement les 2 récits sont assez éloignés

Les "Max", c'est vraiment ce qu'il se fait de mieux sur le Frank Castle. C'est très bien dessiné (les plus belles planches Punisher à mes yeux), riche en actions et en hémoglobines et toujours aussi critique envers ceux qui nous gouvernent, tous bords confondus.
Et malgrè tout cela, ce n'est pas dénué d'humour, de sexe et de sentimentalisme, avec parcimonie certes, mais intelligemment distillé pour donner une âme au Punisher



Illustrations :

Couverture : ☆☆☆ : Avec toutes les magnifiques cover qu'il y a à l'intérieur, ils ont choisi celle ci
Dessin : : Les plus beaux traits sur Punisher
Couleur : : Le papier mat renforce le côté sombre en absorbant complètement les couleurs et en intansifiant les ombres
Scénario : ☆ : Toujours des histoires de vengeance, de gangs, d'aider la veuve et l'orphelin ou encore un dernier service à rendre, mais c'est bien amené à chaque fois.
Narration : ☆ : Avec Garth Ennis, c'est la garantie d'une lecture sans filtre, d'une plume acérée dans le monde du comics

Synopsis : "C'est la Guerre civile ! Le grand affrontement fratricide entre deux camps de héros : ceux qui ont accepté de se faire enregistrer auprès du gouvernement sous l'égide d'Iron Man et ceux, devenus hors-la-loi, qui ont refusé et qui se battent aux côtés de Captain America."


Crossover franchement sympa où la politique s'immisce dans les affaires des sur-hommes. Après tout, pourquoi auraient-ils plus de droit que le citoyen lambda ? Les coûts de leurs interventions s'élèvent souvent à des chiffres catastrophes, tant sur le plan humain que financier. Les super-héros n'engendrent-ils pas la propagation des super-vilains ?
Des lois sont proposées afin de responsabiliser les plus jeunes et les moins consciencieux. Deux clans se créent, avec chacun leurs idées, leurs principes et leurs bonnes intentions.

Un certain plaisir de lecture grâce à de très belles planches (bon, il y en a aussi pas mal de ratées, délaissées je pense) et aux nombreux personnages présents. Les X-Men ont joué la carte de la Suisse.



Illustrations :

Synopsis : "Année 3333. Malgré la méfiance persistante de certains mortels à l'égard des vampires, voilà des siècles queles deux espèces cohabitent pacifiquement. Mais une série de meurtres visant les suceurs de sang vient briser le statu quo dans la mégalopole d'Asylum. L'inspectrice Harper Halloway se retrouve alors plongée dans une enquête qui la mène sur les traces d'un mystérieux complot d'envergure qui risque de modifier à jamais le destin de l'humanité."


Un polar fantastique dans un monde cyberpunk mélant vampires, humains et sang-mêlés. L'enquête est sympa sans plus, à part Harper Halloway les personnages sont fades, l'histoire n'approndie pas assez l'époque ni l'environnement. Quant à eux, les dessins sont plutôt bons dans l'ensemble sans pour autant présenter quelques planches qui sortent du lot ... Bref, c'est un rendez-vous manqué sur à peu prés tous les critères. Dommage car le pitch de départ avait le mérite de sortir de l'ordinaire.

Du coup, je ne garde pas dans ma bibliothèque. Je devrais pouvoir trouver mieux sur les vampires.


Illustrations :

Synopsis : "Et si la première loi de la physique s'envolait ? Littéralement.Vingt ans plus tôt, la loi universelle de la gravitation a cessé soudainement de s'appliquer, entraînant des millions de personnes épouvantées aux confins du ciel.Depuis, l'humanité s'est adaptée. Et qui n'a jamais rêvé de pouvoir voler, ou presque ? Pour Willa, née juste avant le G-Day, c'est la vie idéale. Du moins, c'est ce qu'elle croit. Car si un faux-pas pourrait lui faire quitter la surface de la Terre, une menace bien plus tangibles approche d'elle à toute vitesse."



A l'image de l'héroïne, le dessin est frais, coloré et explosif. Certaines planches en doubles pages sont de vraies réussites graphiques, et il est agréable d'y rester quelques secondes à observer cet environnement surnaturel. D'ailleurs, il faudra considérer ces expositions comme un temps de pause nécessaire car l'aventure défile à toute vitesse, d'un rebondissement à un autre.

J'ai pris plaisir à parcourir cette histoire au postulat de départ fort intéressant, et l'auteur ouvre le débat sur les différentes positions à adopter lorsqu'un évènement brusque survient dans votre vie. Faut-il s'adapter au nouveau mode de vie ou chercher une solution pour revenir à nos habitudes ? Le risque ou le confort ? La tolérance ou l'intransigeance ? Il n'y a pas forcément de bonnes réponses et chacun y trouvera son bonheur.

Quelques notes d'humour bien placées, un peu de sentimentalisme, un brin de science et une fin somme toute assez convenue avec un bel "happy end", c'est à la fois ce qu'on souhaite mais aussi ce qu'on regrette, puisque le sujet de base aurait pu être plus approfondi et ainsi ravir les plus adeptes de la SF.

En tout cas, ça m'aura assez plu pour que je suive de prés la prochaine collaboration du duo Joe Henderson / Lee Garbett. Avec un retour à froid, je me rends compte qu'il y a finalement pas mal de similitudes avec Spider-Man, que ce soit dans les postures ou sur l'ambiance générale du titre qui respire la bonne humeur malgré les évènements spectaculaires et parfois cruels.



Illustration : Je n'ai pas trouvé les plus belles planches sur le net

Synopsis : "Sin City est une ville infestée de criminels, de flics ripoux et de femmes fatales. Hartigan s'est juré de protéger Nancy, une strip-teaseuse qui l'a fait craquer. Marv, un marginal brutal mais philosophe, part en mission pour venger la mort de son unique véritable amour, Goldie. Dwight est l'amant secret de Shellie. Il passe ses nuits à protéger Gail et les filles des bas quartiers de Jackie Boy, un flic pourri, violent et incontrôlable. Certains ont soif de vengeance, d'autres recherchent leur salut. Bienvenue à Sin City, la ville du vice et du péché."


Tome 1 à 4 : Génial ! On suit plusieurs personnages, chacun son tome mais dont l'histoire se passe au même moment que les autres. Quelle mise en scène ! C'est très bien construit que ce soit au niveau artistique ou scénaristique, et ça fait toujours son petit effet de recroiser un personnage et sa scène, sous un autre angle. Et puis cette atmostphère, elle est unique, sombre, crasseuse mais excitante. La narration compte beaucoup dans cette ambiance et elle est d'ailleurs parfaitement gérée dans le film de Robert Rodriguez.
Tome 5 : un focus sur Miho , sympa mais pas inoubliable.
Tome 6 : Dispensable à souhait. Des histoires courtes, trop courtes pour être appréciées.
Tome 7 : On revient sur une bonne histoire, on a même droit à un trip sensoriel exceptionnel (et en couleur) mais on y retrouve aucun personnage principal des premiers tomes, donc j'y ai trouvé moins d'intérêt.

Le dessin de Miller est reconnaissable, pour le meilleur comme pour le pire . Faut voir les trognes, les gueules cassées difficilement reconnaissables, les traits coupés à la serpe, les visages féminins que je trouve parfaitement laids, pas mal de cases brouillonnées etc... Il faut un temps d'adaptation également, mais après ça on y trouve des pépites qu'on ne verra jamais ailleurs, ce noir et blanc somptueux, et accessoirement très peu de détails dans le décors pour finalement ne dessiner que ce qui plait aux hommes : Des femmes, des armes et des belles caisses !

D'un point de vue collection : Je vais certainement me séparer de mes 7 tomes pour récupérer uniquement les quatre premiers dans une édition plus prestigieuse.


Illustrations :

Synopsis : "Une nouvelle ère commence pour les X-Men. Cyclope, Emma Frost, Wolverine, Kitty Pryde et le Fauve forment une nouvelle équipe chargée de défendre le rêve de coexistence pacifique entre humains et mutants du Professeur Xavier. Mais un danger inattendu se profile à l'horizon : la généticienne Kavita Rao dit avoir trouvé un remède pour supprimer le gène mutant, semant le trouble dans la communauté mutante."


Ce run "Astonishing X-Men (2004) #1-12" se lit bien même pour un novice chez les mutants. Il y a quelques détails sur des références qu'on aura pas mais elles ne gênent pas la lecture. La globalité reste largement compréhensible. Joss Whedon donne du volume à chacun de ses personnages et traite de sujets sensibles sans tomber dans le moralisme bien pensant.
Aussi le run ne manque pas d'humour et de clins d'oeil à d'autres super-héros (Les fantastic four par exemple).

Côté dessin, les personnages sont une belle réussite esthétique que ce soit leur physique, leurs costumes ou leurs pouvoirs, c'est vraiment plaisant à regarder. Ca manque parfois de détail sur le paysage, si bien qu'on se retrouve avec un arrière-plan très lisse, qui tranche clairement avec le réalisme des personnages.


Illustrations :

Aller, petit retour rapide pour mon 51ème bouquin de l'année.


Synopsis : "Profileuse de renom, Harleen Quinzel est embauchée par le GCPD pour enquêter sur une vague de crimes particulièrement sordides. Mais elle est elle-même hantée par une affaire passée lorsque sa colocataire a été sauvagement assassinée par le tueur en série surnommé le Joker."

Ici, pas de Batman, pas de super-héros. Un thriller sérieux où le Joker est un serial-killer qui prend plaisir à commettre des crimes sous le signe de l'Art grâce à ses mises en scène macabres. On avait "Harleen" qui mettait en avant la psychanalyse du Joker par la psychiatre Dr Harley Quinzel, un peu à l'image du "silence des agneaux". Si on devait poursuivre l'analogie cinématographique, ce "Criminal Sanity" serait plus dans le registre de la traque, façon "Seven", puisque la fin réserve aussi un choix difficile, lourd de conséquences et sans retour en arrière possible.
Beaucoup de références aux tueurs en séries américains contemporains, et illustrés en plus. Les amateurs du genre apprécieront.

D'un point de vue artistique, il y a autant de styles que de dessinateurs sur l'oeuvre. On a droit à du noir et blanc, de la photographie, du photoréalisme et du trait plus ordinaire, détaillé et coloré. Il y en a pour tous les goûts, sans que ça ne gêne la narration et l'immersion. Top !

Il devient dès aujourd'hui, un de mes récits favoris sur Harley et le Joker.


Illustrations :

Synopsis : "Vancouver, de nos jours. Sonny est un homme discret, à la vie tranquille. Lorsqu'il quitte Chinatown pour se rendre à un rendez-vous à quelques kilomètres hors de la ville, une série de menus obstacles – parmi lesquels la pluie, un pigeon agonisant et une bousculade avec un inconnu dans une épicerie – se dressent sur son chemin. Rien de vraiment notable, en somme. Arrivé au lieu de rendez-vous, une maison bourgeoise en pleine campagne, il y découvre une scène dont la violence va radicalement changer le cours de son quotidien sans histoire."


Histoire complète en deux tomes, "Une soif légitime de vengeance" commence avec un type tout à fait ordinaire qui, en fin de journée, s'est retrouvé au mauvais endroit au mauvais moment. S'en suit un thriller haletant, une espèce de revenge movie avec des excés de violences notables et un happy-end en demi-teinte pour le dernier protagoniste.
Très peu de bavardage, mais une narration graphique aux petits oignons sur de grande planches à la découpe simple et intuitive, ça se dévore d'une traite même si de mon point de vue ça manque de consistence scénaristique. C'est forcément voulu par Rick Remender qui n'est pas à son premier thriller... De l'action brute, et une vengeance qui apporte satisfaction et soulagement.


Illustrations :

Synopsis : "Karen Page, l'ancien amour de Matt Murdock devenue toxicomane, a commis l'impensable en échangeant l'identité secrète de Daredevil contre une dose. Le terrible secret tombe dans l'oreille du Caïd, qui va méticuleusement détruire tout l'univers de Murdock. L'Homme Sans Peur pourra-t-il se relever de cette épreuve ?"


La descente aux enfers de Matt, Daredevil disparu, une Karen Page junkie (avec tout ce que cela comporte comme conséquences)...Fisk a réussi sa mission et peut faire de Hell's Kitchen son terrain d'affaire en toute impunité. Il faudra deux amis fidèles, un mental d'acier et des prières pour que les nuages de la dépression se lèvent, que l'amitié, l'amour et la justice reprennent leurs droits.
Les premiers chapitres sont puissants, la fin plus édulcorée, tamponnée "super héros", mais dans l'ensemble c'est un très bon récit.

Décidemment, Frank Miller ne laisse jamais indifférent sur ses oeuvres, aucune ne m'a encore déçu. Pas sûr que ça plaise à tout le monde, tant il faut souvent un temps d'adaptation aux dessins ou à la narration.


Illustrations :

Synopsis : "Au lendemain d'un tsunami, on détecte au large du détroit de Béring le signal de détresse du Derleth, un navire d'exploration scientifique... disparu depuis 40 ans. Le biologiste marin Moriah Lamb rejoint l'équipe de remorqueurs d'épaves missionnée par Rococo International, un groupe privé très intéressé par la cargaison du Derleth. De même qu'il est heureux que les mystères de l'univers soient inaccessibles à l'entendement humain, certains secrets devraient quant à eux rester immergés dans les abysses du cercle arctique."


Des débuts fracassants ! Franchement drôle dans ses dialogues à travers des personnages bien construits, et une atmosphère qui monte crescendo dans l'angoisse jusqu'à la moitié du livre. Ensuite, ça part vraiment trop dans le fantastique lovecraftien pour moi, et même si certaines scènes émouvantes subsistent, je décrochais tout doucement. C'est dommage, en restant dans un registre plus réaliste, "Plunge" aurait gagné en puissance émotionnelle et horrifique.
Les dessins, quant à eux sont vraiment agréables à regarder tout au long des 130 pages. Aucune fausse note. Il ressort le climat rude et grisâtre des eaux russes, et accentue la claustrophobie dans ce huit clos en haute mer.


Illustrations :

Synopsis : "Sur une Terre à celle de l'univers Marvel, un virus alien a transformé tous les plus grands super-héros du monde en monstres anthropophages ! En trois heures à peine, ils ont dévoré presque toute la planète... Mais comment vont-ils assouvir leur insatiable faim maintenant que la chaire humaine se fait rare ?"


Deux grands noms dans leur domaine respectif, ils ont fait ce qu'ils ont pu pour que ça ne soit pas trop ridicule.
On a donc droit à un semblant de scénario (J'ai faim, je tue, je mange, je cherche une solution, on répète en boucle), avec des dessins sombres, jouant principalement sur les ombres pour donner un petit côté "dark" à l'oeuvre.
J'apprécie les deux genres, sans pour autant en être le plus fervant supporter, mais j'en conviens que mixer les deux et réussir à en sortir quelque chose ne devait pas être tâche facile.

Ca a le mérite d'exister, c'est tout.


Illustrations :

J'ai trouvé ça boarf aussi.

La chaire humaine ?

Le synopsis est vraiment incongru, ça m’intrigue quand même de savoir ce qu'ils ont pu broder à partir de ça.
Et la patte graphique a l’air assez sympa pour me pousser à le lire.

C'est le seul Comics que j'ai chez moi, les 3 premiers épisodes. Je pense que le premier est le mieux

BeyondOasis a écrit : ↑

29 mars 2026 12:43

C'est le seul Comics que j'ai chez moi, les 3 premiers épisodes. Je pense que le premier est le mieux

Par quel hasard c'est arrivé ?

J'avais aidé un pote pour un déménagement, fan de comics.

Et on avait déjà fait quelques blagues sur les films de zombies.

Du coup pour me remercier il m'a offert le 1er tome. Ensuite ma femme m'a offert les 2 suivants

Synopsis : "Il est Wolverine, le meilleur dans sa partie mais ce qu'il fait n'est pas très très joli. Logan part au Japon, loin des X-Men, pour comprendre pourquoi Mariko, la femme qu'il aime, en a épousé un autre. La réponse va le conduire à s'opposer directement au père de Mariko et à tout un monde de ninjas et de samouraïs !Cet album recueille la toute première mini-série consacrée au plus célèbre des mutants."


Aller, je continue la bibliographie de Frank Miller (Il n'est qu'au dessin cependant) avec cette fois-ci Wolverine, dans un genre romance, une romance à la façon du griffu ! C'est plaisant à lire malgrè les quelques répétitions à chaque nouveau numéro (comme c'est le cas de toute intégrale qui comporte 5-10-15 issues). On reste sur le thème nippon et tous ces codes, on retrouve un ennemi récurrent de chez Marvel (le clan ninja de "la main") et franchement on s'attache à ses deux amours, on le croirait pas si doux le Logan (bon même s'il doit étriper son beau-père...)


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Synopsis : "Quelqu'un a dérobé tous les éléments du dossier "Extremis" dans un important centre de recherches et dans un but encore inconnu. Mais que recouvre exactement ce projet top secret ? Une méthode révolutionnaire inaugurant une nouvelle ère dans le rapport entre l'homme et la machine. Une ère qui, si on n'y prend garde, pourrait conduire l'humanité à la catastrophe. Tony Stark, inventeur milliardaire et alter ego d'Iron Man, ne restera pas les bras croisés devant une telle perspective..."


Tony Stark est milliardaire grâce à la vente de ses technologies à l'armée, ce qui engendre des milliers de morts à chaque conflit. Paradoxalement, grâce à ces revenus, il souhaite investir dans la technologie réparatrice, utile et bienveillante... C'est là tout le propos du scénario, qui transposé à notre époque, revient aux faits que les géants de la malnutrition sont également les plus gros investisseurs dans le milieu pharmaceutique. Nous empoisonner d'abord, pour nous vendre ensuite les remèdes. Tony Stark a des morts sur les mains et sa conscience commence à le rattraper ...
A côté de ça on revoit les prémices de Iron Man avec sa combinaison "d'homme de fer" à la magicien d'Oz, jusqu'à ses dernières évolutions de 2005 où il a dû faire face à une menace biologiquement plus forte que lui. C'est sympa à suivre.

Niveau dessin, j'y ai vu quelques planches agréables, notemment durant les combats ou lors des démonstrations technologiques de Iron Man. Le reste est franchement très moyen, trop informatique, trop vide, trop fade, trop figé, ça manque d'animation...De vie tout simplement.


Seul album attitré que j'ai pu lire, je le trouve juste bon. Si c'est effectivement un Must Have, cela ne m'encourage pas spécialement à lire d'autres runs sur ce personnage.


Illustrations :

Synopsis : "Violente, sombre et désespérée, cette série nous plonge dans le quotidien d’une réserve amérindienne. Après quinze ans d’absence, Dashiel Bad Horse y retourne et constate que rien n’a changé, elle est toujours rongée par la drogue, la violence et le crime organisé."


Je me lance enfin dans l'aventure, ayant les deux premiers tomes depuis quelques mois sur mes étagères. Je n'avais pas franchi le pas à cause des dessins qui me rebutaient quelque peu. Grossière erreur !

Ce thriller amérindien démarre très fort, quel plaisir de lecture ! La violence est omniprésente, l'air est vicié et l'écriture passionnée. Quand le folklore autochtone rencontre la triste réalité de l'écoeurante histoire américaine, ça donne un cocktail explosif mélant amour, tradition, patrie, corruption, argent sale, prostitution, paupérisation et tout ce qu'il en résulte.

Hâte de découvrir la suite, en espérant que le dessin s'améliore et s'affine au fil des tomes afin de mériter son 5/5



Illustration :

Synopsis : "Le Silver Surfer vit à New York, tel un sans-abri. C'est alors qu'un terrible évènement se produit : Galactus, le Dévoreur de Mondes, se pose sur Terre. Autour de ce demi-dieu, les humains cèdent à la panique et à la paranoïa. Quel rôle peut jouer Norrin Radd, qui a si souvent guidé Galactus vers des mondes à dévorer ?"


Cinquième et dernière édition en date pour "Silver Surfer : Parabole" avec de mon point de vue, sa plus belle couverture depuis sa sortie en 1988. Ici, le plus formidable reste quand même le duo d'artistes qui compose ce projet, deux grands noms dans leurs domaines respectifs, j'ai nommé Stan Lee et Moebius, rien que ça !
Le scénario repose sur deux thèmes principaux : La religion et le culte de la personnalité . C'est simple mais bien amené et traité sur 50 pages sans répétitions ni trop plein d'action.
En fin de d'histoire, un dossier sur Lee Et Moebius avec les obstacles rencontrés par ce dernier à s'adapter aux règles du comics tant sur le storyboard que sur les couleurs limitées à exploiter. Nous y découvrons également comment leur rencontre s'est déroulée et comment est né ce projet, pouquoi ce héros, pourquoi ce sujet ? etc...


Illustrations :

Synopsis : "Le Révérend William Stryker est en croisade contre les mutants, qu'il considère comme une abomination et un blasphème. Le succès de cet évangéliste cristallise toute la haine contre l'homo-superior et les X-Men se doivent d'intervenir. Mais à quoi servent les super-pouvoirs face au racisme ? D'autant que Stryker a fait capturer le Professeur Xavier qu'il a l'intention de retourner contre ses étudiants."


Ce que j'ai lu de mieux chez les X-Men jusqu'à maintenant. Cela se résume au fait que le scénario traite de sujets sociétaux graves et plus que jamais d'actualité, et que la narration et les dessins sont sans tabous.
On a un X-Men mature, plus sérieux, moins spectaculaire, avec des super-héros concernés et touchés dans leur existence. Paradoxalement il est plus manichéen qu'à l'accoutumée, les camps du bien et du mal sont clairement et rapidement perceptibles. Il faut dire que sur certains sujets, il est difficile d'accepter le débat.

Très bon Run (Même si je suis un peu déçu de la censure sur cette dernière édition "Must Have". Certes ça ne modifie en rien l'idée véhiculée, mais ça tue l'esprit de liberté d'expression, sous la pression de certaines communautés...Un comble ici)


Illustrations :

Captain_Eraclés a écrit : ↑

11 avr. 2026 14:30

Synopsis : "Le Silver Surfer vit à New York, tel un sans-abri. C'est alors qu'un terrible évènement se produit : Galactus, le Dévoreur de Mondes, se pose sur Terre. Autour de ce demi-dieu, les humains cèdent à la panique et à la paranoïa. Quel rôle peut jouer Norrin Radd, qui a si souvent guidé Galactus vers des mondes à dévorer ?"


Cinquième et dernière édition en date pour "Silver Surfer : Parabole" avec de mon point de vue, sa plus belle couverture depuis sa sortie en 1988. Ici, le plus formidable reste quand même le duo d'artistes qui compose ce projet, deux grands noms dans leurs domaines respectifs, j'ai nommé Stan Lee et Moebius, rien que ça !
Le scénario repose sur deux thèmes principaux : La religion et le culte de la personnalité . C'est simple mais bien amené et traité sur 50 pages sans répétitions ni trop plein d'action.
En fin de d'histoire, un dossier sur Lee Et Moebius avec les obstacles rencontrés par ce dernier à s'adapter aux règles du comics tant sur le storyboard que sur les couleurs limitées à exploiter. Nous y découvrons également comment leur rencontre s'est déroulée et comment est né ce projet, pouquoi ce héros, pourquoi ce sujet ? etc...


Illustrations :

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Le meilleur marvel ever !
Moebius oblige.

Synopsis : "Les Gardiens de la Galaxie veulent découvrir les raisons pour lesquelles la Terre est soudain devenue le centre d'intérêt de toute la Galaxie. Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket Raccoon, Groot et Iron Man mènent alors la mission la plus édifiante de leur carrière."


Sympa sans plus.
Une biographie légère de Peter Quill, des scènes d'action pas franchement épique, des personnages quasiment invisibles (Drax par exemple), un dénouement vite torché.
Reste les dessins de bonne facture.


Illustrations :

Synopsis : "La foi a toujours guidé Matt Murdock, autant dans sa vie d’avocat que dans son rôle de Daredevil. Mais lorsque qu’une jeune femme lui confie son bébé en affirmant qu’il est le sauveur de l’humanité, Matt peine à y croire. Pourtant, l’enfant attire bel et bien des menaces venues des ténèbres, dont Bullseye, l’ennemi juré du Diable de Hell’s Kitchen."


Bon album dans sa globalité.

J'ai apprécié le retour éphémère de Karen Page, qui malheureusement ne reviendra pas de son dernier voyage. Les phases bibliques, les instants de repentir et de pénitence, d'amour et d'espoir sont biens amenés et confèrent à l'histoire des moments poignants, presque réels tant l'émotion chez les personnages est écrite de manière naturelle et passionnée.
Peu d'action, beaucoup de reflexions et de questionnements sur la vie passée de Matt Murdock, cherchant des réponses qui lui permettraient enfin de pouvoir avancer dans sa vie personnelle en se libérant des chaines du mal-être qui le retiennent.

Ce qui n'en fait pas un "très bon album" à mes yeux :
-La fin à rallonge avec des monologue de Mysterio...J'ai failli m'assoupir.
-Les visages caricaturés, c'est vraiment un trait que je déteste.
-Des décors trop lisses et des couleurs vives pour du Daredevil

Illustrations :

Synopsis : "Le Docteur Stephen Strange est un brillant chirurgien, on ne peut plus sûr de lui, mais le destin lui réserve des surprises qu'il n'aurait jamais pu anticiper, et qui le forceront à explorer les recoins les plus secrets de son coeur... et les frontières les plus éloignées du cosmos ! Le Maître des Arts Mystiques est né !"


Une excellente porte d'entrée pour découvrir le Docteur Strange. De ses années d'étudiant idéaliste en médecine à son rôle de sorcier-gardien, en passant par sa vie mondaine en tant que chirurgien renommé et vaniteux, cet ouvrage comme son nom l'indique est une introduction du début et de la fin de sa vie civile. Une lecture facile et nécessaire pour entrer dans cet univers dit "multivers" mélant réalité et fantastique.
Le dessin est typique des années 2000 chez Marvel, pour tous les super-héros, c'est beau mais impersonnel.


Illustrations :